Giovanni est assez bon pour Oprah et Reagan



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Si vous cherchez un endroit italien chic à St. Louis, ne cherchez pas plus loin que Giovanni's On The Hill sur Shaw Avenue.

Le chef Giovanni Gabriele prépare certains des meilleurs plats italiens de Saint-Louis depuis 38 ans maintenant et attribue son succès au «dévouement, à l'honnêteté, à l'enthousiasme et à la loyauté envers le client», selon le magazine St. Louis. Gabriele a même eu l'honneur de préparer un plat pour Oprah Winfrey, qu'il a ensuite nommé d'après elle. La Pappardelle alla Bella Oprah est maintenant l'une des plus populaires du menu, contenant du basilic, du pecorino, du parmesan et des pignons de pin grillés. Cela et le plat de pâtes au saumon et à la crème servi au président Reagan en 1981 sont deux des plats les plus populaires du menu.

Joe Bonwich du St. Louis Post Dispatch estime que Giovanni's établit la norme en matière de restauration italienne par son atmosphère et son service, et Zagat est d'accord. Et si Oprah rappelle le lendemain de son repas ici pour inviter les chefs à son émission, alors c'est certainement un endroit à vérifier.


Les 44 Américains noirs les plus influents de l'histoire

C'est une liste de The Undefeated 44, une collection de rêveurs et d'acteurs, de génies bruyants et d'innovateurs silencieux, de records et de symboles de fierté et d'aspiration.

Un avocat fringant qui a redéfini l'intrépidité et a brisé le dos de Jim Crow. L'athlète imité le plus défiant la gravité que le monde ait jamais produit. Un folkloriste brillant d'indépendance farouche qui était une femme fièrement &ldquooutrageuse.&rdquo

&lsquoThe Undefeated 44&rsquo est maintenant disponible en tant que livre pour enfants !

Houghton Mifflin Harcourt a publié une version de cette liste pour les lecteurs du collège appelée Les Fierce 44/Les Noirs américains qui ont secoué le monde. Il est disponible en magasin et peut également être commandé sur ces sites : Amazon, Barnes & Noble et IndieBound.

Ce n'est pas une liste des plus grands Afro-Américains de tous les temps ou des Noirs les plus influents de l'histoire. Ou même les frères et sœurs les plus fous qui comptent le plus cette semaine. C'est une liste &mdash âprement débattue au sein de notre staff, ciselée et raffinée &mdash de 44 Noirs qui ont secoué le monde ou du moins leur coin. Nous reconnaissons qu'il ne s'agit pas d'une liste complète d'élèves noirs à couper le souffle, nous savons qu'une telle liste ne manquerait jamais de noms. Pourquoi limiter le nôtre à 44 ? C'est un hommage au premier président afro-américain, dont la réalisation étonnante était quelque chose que nos mères, grands-pères et arrière-grands-mères n'auraient jamais pensé voir de leur vivant.

Vous avez peut-être des favoris que nous avons négligés ou envisagés et que nous avons rejetés. Nous aimons avoir de vos nouvelles. Nous publions certains de vos choix et critiques de notre liste. En attendant, profitez de The Undefeated 44, qui comprend :

Le comédien le plus cru et le plus drôle de tous les temps. Le sprinter olympique qui a fait exploser le canard de la supériorité athlétique blanche pour être récompensé par des emplois mal payés comme pomper de l'essence. Oprah &mdash juste parce que &ldquoshe est, après tout, chaque chose.&rdquo

Que le débat continue. Nous sommes les Invaincus. Pas conventionnel. Jamais ennuyeux.

Robert Abbott Parce qu'il a donné la parole au sans voix Fondateur de Le défenseur de Chicago b. 1870 &ndash 1940

L'histoire du pionnier de la presse noire met en scène des esclaves, des nazis et 25 cents.

Né cinq ans seulement après la fin de la guerre civile, Robert Sengstacke Abbott a fondé un hebdomadaire, Le défenseur de Chicago, l'un des journaux noirs les plus importants de l'histoire, en 1905. Sans Abbott, il n'y aurait pas Essence, non Jet (et sa Beauté de la semaine), non Entreprise noire, non La source, non L'Invaincu.

Le succès de Le défenseur de Chicago a fait d'Abbott l'un des millionnaires noirs post-esclavagistes les plus en vue du pays, avec la magnat des produits de beauté Madame C.J. Walker et a ouvert la voie à des éditeurs noirs de premier plan tels que Earl G. Graves, John H. Johnson et Edward Lewis.

Fils d'esclaves, Abbott a grandi avec un beau-père à moitié allemand dont les parents ont finalement rejoint le Troisième Reich dans les années 1930. Assez ironiquement, le jeune Robert a appris à détester l'injustice raciale, bien qu'il l'ait rencontrée à chaque tournant de sa vie, de ses premières incursions dans l'imprimerie à son passage à la faculté de droit de Chicago, jusqu'aux institutions religieuses.

Un ancien de l'Université Hampton (alors nommé Hampton Institute), Abbott a été un catalyseur de la Grande Migration au tournant du 20e siècle, lorsque 6 millions d'Afro-Américains du Sud rural ont déménagé dans les villes urbaines de l'Ouest, du Nord-Est et du Midwest, avec 100 000 habitants à Chicago. Comme un homme politique promettant des allégements fiscaux aux entreprises étrangères pour inspirer une délocalisation, Abbott a pris sur lui de préparer le tapis de bienvenue pour les millions de Noirs qui abandonnent le Jim Crow South pour se diriger vers la Windy City, où les emplois manufacturiers les attendaient. à l'approche de la Première Guerre mondiale.

Ce qui a commencé comme 25 cents en capital et une brochure de quatre pages distribuée strictement dans les quartiers noirs est rapidement devenu un lectorat qui a éclipsé un demi-million par semaine à son apogée, des chiffres qui reflètent le Héraut de Miami et Sentinelle d'Orlando aujourd'hui. L'augmentation de la stature et de la circulation du papier était due en grande partie au fait qu'Abbott était un arnaqueur naturel. Le défenseur a été initialement interdit dans le Sud en raison de ses encouragements aux Afro-Américains à abandonner la région et à se diriger vers le Nord, mais le natif de Géorgie a utilisé un réseau de porteurs de chemin de fer noirs (qui deviendraient finalement la Confrérie des Porteurs de Voitures-Lits) pour distribuer le journal dans Les États du Sud.

Après l'afflux de Noirs dans le Midwest suite à la Grande Migration, Abbott et Le défenseur ont tourné leur attention vers d'autres problèmes qui ont affligé les Noirs au début du 20e siècle, notamment la ségrégation de Jim Crow, la présidence de Woodrow Wilson et les émeutes meurtrières de Chicago de 1919 qui reflétaient les manifestations de ces derniers jours à Baltimore et Ferguson, Missouri.

Le neveu d'Abbott, John H. Sengstacke, a pris Le défenseur dans les années 1940, pour finalement diriger des journaux noirs à Detroit et Memphis, Tennessee, et l'historique Courrier de Pittsburgh. &ndash Martenzie Johnson

Alvin Ailey Parce qu'il a apporté la danse et la beauté des corps noirs au combat pour la justice Fondateur d'Alvin Ailey American Dance Theatre b. 1931 &ndash 1989

Parfois, je joue à un petit jeu de simulation avec des artistes décédés que j'admire. Et si un tel était encore en vie ? Quel genre d'art juste, glorieux, colérique et transcendant produirait-il à notre époque de Barack Obama et de Donald Trump, d'Alep en Syrie et de la réserve indienne de Standing Rock, de Trayvon Martin et du mariage homosexuel, des médias sociaux et de la violence armée ?

Heureusement pour nous, Alvin Ailey, le légendaire pionnier de la danse moderne, chorégraphe et artiste militant des droits civiques, nous a laissé ses réponses. Bien qu'Ailey soit décédé il y a près de 30 ans, nombre de ses pièces les plus connues sont devenues aussi emblématiques de l'art américain vibrant et pertinent que les claquettes, le jazz, la littérature de Toni Morrison et le hip-hop. Ailey a exploré les questions de justice sociale, de racisme et de spiritualité dans l'expérience afro-américaine. C'était à l'apogée du mouvement des droits civiques, lorsque la notion de danseurs noirs de formation classique se déplaçant sur la musique de Duke Ellington, le gospel, le blues, la pop latine et africaine était vraiment révolutionnaire, voire insondable.

Né dans la pauvreté au Texas en 1931, Ailey a puisé dans son puits émotionnel d'églises noires très unies, de juke-joints ruraux, de chansons de protestation enflammées et d'une enfance solitaire en tant qu'homme gay fermé pour alimenter sa passion pour la danse. Il s'est lié d'amitié avec plusieurs de ses collègues maîtres américains du milieu du siècle (Maya Angelou, Carmen De Lavallade, Merce Cunningham et Katherine Dunham, pour n'en nommer que quelques-uns) alors qu'il vivait à New York. Après la mort d'Ailey d'une maladie liée au sida en 1989, la compagnie et l'école sont devenues le premier référentiel pour les chorégraphes noirs émergents et sont toujours la compagnie de tournée de danse la plus populaire sur le circuit international.

Ailey a créé "une compagnie et une école de danse humaine qui ne correspondaient à aucun modèle", a déclaré l'auteur et mécène des arts et de la danse, Susan Fales-Hill. &ldquoSes danseurs étaient et sont multiculturels, et sa compagnie était un amalgame de la diaspora africaine et européenne. Il a toujours abordé la douleur du voyage afro-américain, mais il a également célébré le triomphe et la rédemption de l'esprit humain dans des pièces telles que Révélations (1960), œuvre la plus célèbre d'Ailey. La suite de danse de l'esclavage trouve la beauté au milieu de la tragédie et de la douleur, célèbre la résilience et l'humanité des Noirs et permet à l'espoir de surmonter les tribulations. &ldquoAiley a compris que les arts sont un test décisif pour qui&rsquo est civilisé et qui est&rsquot civilisé&rdquo, a déclaré Fales-Hill. &ldquoLe fait qu'il ait élevé les personnes de couleur au niveau de grands artistes universellement reconnus a été un énorme triomphe.&rdquo &ndash Jill Hudson

Muhammad Ali Parce qu'il était le plus grand, tout comme il a dit qu'il était Boxer, activiste b. 1942 &ndash 2016

Muhammad Ali est le président incontesté des athlètes, prenant ses fonctions le 4 juin 1967.

Un peu plus d'un mois plus tôt, le champion de boxe poids lourd avait refusé d'être enrôlé dans la guerre du Vietnam. Alors qu'Ali attendait sa condamnation pour insoumission et la révocation de son titre, plusieurs athlètes afro-américains, dirigés par la NFL Jim Brown, ont convoqué une réunion avec lui à Cleveland.

Brown, farouchement indépendant lui-même, a dit Le marchand de plaine de Cleveland en 2012, &ldquoJ'ai senti qu'Ali prenait la position qu'il prenait, et qu'il perdait la couronne, et avec le gouvernement venant contre lui avec tout ce qu'il avait, que nous, en tant qu'athlètes de premier plan, pouvions obtenir la vérité et soutenir Ali et donnez-lui le soutien nécessaire.&rdquo

Il y a une photographie désormais emblématique d'Ali et de son nouveau &ldquocabinet.&rdquo Flanqué de l'éventuel Hall of Famer Brown et des éventuels Hall of Famers Bill Russell et Kareem Abdul-Jabbar (alors Lew Alcindor), le champion avait également un éventuel Hall of Famers Willie Davis et Bobby Mitchell ainsi que l'avocat Carl Stokes (qui deviendra maire de Cleveland et premier maire afro-américain d'une grande ville) derrière lui.

Le front uni de Cleveland a également été une source d'inspiration pour Martin Luther King Jr.

Le roi a félicité Ali pour son courage dans l'une de ses déclarations les plus courageuses sur le Vietnam : « Chaque jeune homme de ce pays qui croit que cette guerre est abominable et injuste devrait se présenter comme objecteur de conscience. »

En tant que boxeur, Ali est considéré comme le plus grand de tous les temps. Son style, sa puissance, son sens du ring et sa médaille d'or olympique et le titre mondial des poids lourds à trois reprises étaient sans précédent.

Il a perdu la couronne des poids lourds en 1971. Sa conversion religieuse à l'islam ne l'a fait que le rendre plus déterminé.

Le record professionnel d'Ali&rsquos était de 56&ndash5 &mdash, mais le combat qui incarne son génie était le &ldquoRumble in the Jungle,» le combat contre le champion des poids lourds George Foreman à Kinshasa, au Zaïre. Ali, à 32 ans, était l'outsider. Mais la technique d'Ali&rsquos &ldquorope-a-dope&rdquo a incité Foreman à lancer des coups de poing sauvages et à s'épuiser. Lors d'un KO au huitième round, Ali a récupéré le titre des poids lourds qui lui avait été retiré 10 ans plus tôt.

Lors du service commémoratif organisé après sa mort le 3 juin 2016, sa veuve, Lonnie Ali, a déclaré ceci : &ldquoMuhammad a indiqué que lorsque la fin est venue pour lui, il a voulu que nous utilisions sa vie et sa mort comme un moment d'enseignement pour les jeunes. , pour son pays et pour le monde.&rdquo

Né en 1942 à Louisville, Kentucky, sous le nom de Cassius Clay, il sera à jamais connu simplement sous le nom de &ldquoThe Greatest.&rdquo &ndash Derrick Z. Jackson

Richard Allen Parce que Dieu ne sépare pas, mais les humains font Prédicateur. Abolitionniste. Ancien esclave. Éducateur. b. 1760 &ndash 1831

Un sermon du 20 février 1898 du révérend John Palmer sur la place de Richard Allen dans l'histoire afro-américaine se lit comme suit :

«Si la vraie grandeur consiste dans cet héroïsme et ce dévouement qui rendent un homme insensible et indifférent à son propre bien-être, intérêt, confort et avantages et à se priver de tout pour le bien des autres, et pour l'élévation et l'avancement des autres , sans une seule promesse de récompense &mdash nous disons, si ceux-ci constituent la grandeur, alors Richard Allen, le premier évêque de l'église AME, était grand.»

Allen est considéré comme le fondateur de l'Église épiscopale méthodiste africaine (AME) en Amérique. Cette église, qui compte maintenant plus de 2,5 millions de personnes et 6 000 églises, était la première dénomination noire indépendante du pays.

Ancien esclave. Né dans la servitude en 1760 à Philadelphie, &ldquoNegro Richard&rdquo a gagné 2 000 $ pour acheter sa liberté et celle de son frère en 1780. Richard Allen, le nom qu'il a choisi comme affranchi, est devenu majeur pendant la Révolution américaine, tout comme le mouvement antiesclavagiste et confessionnel Le christianisme prenait de l'importance.

Allen a découvert la religion après avoir entendu un prédicateur méthodiste lors d'un rassemblement secret d'esclaves dans le Delaware. Dans sa biographie, Les expériences de vie et les travaux évangéliques de la Rt. Rév. Richard Allen, écrit-il, «J'ai été réveillé et amené à me voir, pauvre, misérable et défait, et sans la miséricorde de Dieu doit être perdu.»

Prédicateur. Allen, sa femme Sarah et d'autres ont ouvert les portes de l'église Bethel AME le 29 juillet 1794, sur le site d'une forge reconvertie sur la Sixième Rue à Philadelphie. Allen a été ordonné pasteur de l'église. Poussé à établir &ldquoMère Bethel&rdquo par les méthodistes blancs&rsquo la ségrégation des Noirs, Allen a réuni d'autres congrégations méthodistes noires à Philadelphie en 1816. Ils ont élu Allen évêque, poste qu'il a occupé jusqu'à sa mort en 1831.

Abolitionniste. Allen a concentré ses sermons sur la liberté des esclaves, la cessation de la colonisation, l'éducation des jeunes et la tempérance. Il a créé des groupes confessionnels pour soigner et éduquer les pauvres. Son domicile et Bethel AME étaient des arrêts sur le chemin de fer clandestin.

Éducateur. Reconnaissant que les anciens esclaves et affranchis avaient besoin d'éducation, il a ouvert une école de jour pour les enfants noirs et une école du soir pour les adultes. Allen a publié des articles dans Journal de la liberté attaquant l'esclavage, le colonialisme et les organisations qui prônaient la migration des Noirs vers l'Afrique. Il est l'auteur de trois brochures sur l'évasion des liens de l'esclavage, dont Une adresse à ceux qui gardent des esclaves et approuvent la pratique.

L'héritage d'Allen se perpétue aujourd'hui dans le travail de l'église AME, dont la devise est &ldquoDieu notre père, Christ notre rédempteur, le Saint-Esprit notre consolateur, l'humanité notre famille.&rdquo &ndash John X. Miller

Maya Angelou Parce qu'elle a atteint la grandeur malgré certaines des épreuves les plus cruelles de la vie Poète, activiste b. 1928 &ndash 2014

Maya Angelou a vécu une vie tout aussi remarquable que la poésie et la prose qu'elle a créées au cours de ses 86 ans sur cette terre.

Et c'est la documentation de la vie d'Angelou qui a trouvé un écho auprès de son public et lui a valu une myriade de distinctions, dont trois Grammy Awards, la Médaille présidentielle de la liberté et une multitude de diplômes honorifiques.

Malgré les périodes horribles de sa vie, Angelou s'est levée. À 8 ans, elle a été violée par son petit ami de la mère. Après avoir été condamné, l'agresseur d'Angelou a été retrouvé battu à mort. La jeune fille autrefois bavarde de Stamps, Arkansas, s'est tue pendant près de cinq ans, croyant que sa voix avait tué l'homme parce qu'elle l'avait identifié à sa famille. Au lieu de cela, elle a mémorisé la poésie pendant son silence, réorganisant les cadences et récitant des sonnets shakespeariens dans sa tête.

Avec l'aide d'un professeur, Angelou a pu reprendre la parole. Elle a utilisé la littérature pour se remettre d'un traumatisme, mais est tombée enceinte à 16 ans. Elle a trouvé du travail en tant que première femme afro-américaine conductrice de téléphérique à San Francisco, puis a travaillé dans le commerce du sexe et en tant que chanteuse de calypso pour subvenir aux besoins de sa famille. Angelou a parlé honnêtement de ses expériences, sans honte de marcher dans les vérités de son passé.

Plus tard, elle a rejoint la Harlem Writers Guild et, avec l'aide de son ami et collègue auteur James Baldwin, a continué à écrire Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante en 1969 &mdash le premier de ce qui allait devenir une série autobiographique best-seller en sept volumes. Près d'une décennie plus tard, Angelou a frappé l'or poétique avec Et pourtant je m'élève, une collection qui reste l'une de ses œuvres les plus importantes.

Angelou était également un militant des droits civiques intrépide et déterminé, agissant en tant que coordinateur nord de la Conférence sur le leadership chrétien du Sud de Martin Luther King Jr. et travaillant avec Malcolm X pour établir l'Organisation de l'unité afro-américaine.

La vie s'est efforcée de briser Angelou, mais face à tout cela, elle s'est quand même relevée. &ndash Maya A. Jones

Ella Baker Parce qu'elle n'a pas laissé son sexe l'empêcher de défendre sa race Militante des droits civiques b. 1903 &ndash 1986

Preuve que la visibilité n'est pas nécessaire pour avoir un impact, Ella Baker est l'une des héroïnes des droits civiques les moins connues de l'histoire, pourtant l'une des plus importantes. Si Martin Luther King Jr. était à la tête du mouvement des droits civiques, Ella Baker en était l'épine dorsale.

Née le 13 décembre 1903 à Norfolk, en Virginie, et élevée en Caroline du Nord, Baker a cultivé sa passion et son désir de justice sociale dès son plus jeune âge. Sa grand-mère, qui était une esclave, lui a raconté une fois qu'elle avait été fouettée pour avoir refusé d'épouser un homme de son propriétaire d'esclaves en choisissant & mdash alimentant le désir de Baker de changement systématique et de justice pour son peuple.

Dans les années 1940, elle a développé une approche populaire en tant que secrétaire de terrain de la NAACP pour rassembler et convaincre les Noirs du message du groupe &mdash une vision qui se vérifie aujourd'hui &mdash qu'une société d'individus peut et doit exister &ldquosans discrimination fondée sur la race.» En 1957 , Baker a déménagé à Atlanta pour aider King à former la Southern Christian Leadership Conference, à travers laquelle elle a facilité des manifestations, organisé des campagnes et mené une campagne d'inscription des électeurs appelée la Croisade pour la citoyenneté.

Baker est devenu frustré par le manque d'égalité des sexes au sein du groupe et a failli démissionner en 1960. Mais ensuite, le 1er février, quatre étudiants noirs se sont assis à un comptoir-repas à Woolworth à Greensboro, en Caroline du Nord. Après s'être vu refuser le service, on leur a demandé de partir. Au lieu de cela, ils ont refusé de partir et un mouvement est né.

Diplômée de l'Université Shaw à Raleigh, en Caroline du Nord, qui pendant son séjour là-bas a souvent contesté les politiques universitaires, Baker considérait les jeunes comme l'un des aspects les plus forts et les plus importants du mouvement des droits civiques.Inspiré par les sit-in courageux, Baker a posé le cadre du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC). Le SNCC est devenu l'une des organisations les plus importantes de l'histoire des droits civiques aux États-Unis en raison de son engagement à apporter des changements à travers Freedom Rides et de son accent particulier sur l'importance du droit de vote pour les Afro-Américains.

Baker a gagné le surnom de & ldquoFundi, & rdquo qui est swahili pour une personne qui enseigne un métier à la prochaine génération. En tant qu'agent de changement dévoué, Baker a enseigné aux jeunes que leur esprit était essentiel au mouvement. Tant qu'ils ont eu l'audace de rêver d'un avenir meilleur, égal et plus radieux et mdash à travers les moyens de protestation pacifique et d'endurance implacables & mdash une société plus juste les attendait. Baker est décédée le 13 janvier 1986, le jour de son 83e anniversaire. &ndash Trudy Joseph et Callan Mathis

James Baldwin Parce qu'il a embrassé la responsabilité d'être une voix de sa nation Romancier, dramaturge b. 1924 &ndash 1987

James Baldwin savait que c'était son travail de révéler la vérité. La vérité sur sa race. La vérité sur son pays. Les vilaines vérités du racisme, de la pauvreté et des inégalités qui ont sévi aux États-Unis de son vivant et qui continuent encore aujourd'hui, 29 ans après sa mort. Il a affronté le racisme américain avec une honnêteté intrépide et a courageusement exploré l'homosexualité à travers sa littérature et dans sa vie.

Et il l'a fait avec style. Sa prose brillante combinait sa propre expérience avec le meilleur et le pire de la vie noire qui l'entourait : la joie, le blues, les sermons, les spiritualités et l'aigreur de la discrimination. Comme il l'a dit dans son essai Le processus créatif, &ldquo la société doit supposer qu'elle est stable, mais l'artiste doit savoir, et doit nous faire savoir, qu'il n'y a rien de stable sous le ciel.»

Le travail de Baldwin, un produit de Harlem, New York, et un citoyen du monde, reflétait systématiquement l'expérience d'un homme noir dans l'Amérique blanche. Ses voyages en France et en Suisse n'ont fait que nuancer sa compréhension des conditions sociales de sa race et de son pays. Bien qu'écrit à l'étranger, son premier roman, Allez le dire sur la montagne, publié en 1953, illuminait la lutte des habitants pauvres du centre-ville et s'appuyait sur la passion de la chaire. Son recueil d'essais Le feu la prochaine fois représentait de manière explosive l'identité noire au moment où le pays acceptait à quel point la suprématie blanche était dans son ADN. Chambre Giovanni&rsquos s'est plongé directement dans le tabou de l'homosexualité et a élevé la notion d'identité à travers la sexualité et le statut socio-économique sans jamais mentionner la race une seule fois.

En tant qu'homosexuel noir appauvri, on a demandé à Baldwin s'il pensait qu'il n'avait pas eu de chance lors du tirage au sort. En fait, il croyait avoir décroché le jackpot. Son identité a informé son art. Et son talent artistique s'est efforcé de représenter chaque individu dont l'accès aux libertés civiles américaines était entravé par la race, le sexe, la sexualité et le statut socio-économique.

Baldwin savait qu'en tant qu'artiste, il faisait partie d'une « race d'hommes et de femmes historiquement méprisée de son vivant et acclamé lorsqu'il est mort en toute sécurité ». La vérité de ses paroles n'est pas une leçon d'histoire de la culture américaine d'autrefois, c'est un reflet du pays vivant et dans l'ici et maintenant. &ndash Danielle Cadet

Jean-Michel Basquiat Car sans Basquiat, il n'y aurait pas de graffiti. Sans Basquiat, il n'y aurait pas de Banksy. Trouver? Artiste b. 1960 &ndash 1988

Huit petites années. C'est le temps qu'il a fallu à Jean-Michel Basquiat pour asseoir son héritage de prodige du monde de l'art. Il est mort à l'âge de 27 ans d'une overdose d'héroïne, laissant derrière lui des peintures, des dessins et des carnets, dont beaucoup exploraient les thèmes de la contre-culture punk américaine, la détresse urbaine de la diaspora africaine, la musique jazz improvisée et les aléas de la célébrité pendant le Ronald Reagan. -ère des années 1980.

Né d'un père haïtien et d'une mère portoricaine, Basquiat a abandonné ses études secondaires et a fait ses armes en tant que graffeur à Soho et à Manhattan, dans le Lower East Side de New York. Il a eu sa première exposition importante dans une galerie en 1980 et s'est rapidement lié d'amitié avec le pop dans les stars du pop art Andy Warhol et Keith Haring. Basquiat était beau, à la mode et notoirement excentrique. Il a produit des toiles vibrantes et émotionnelles avec une sorte de cool raffiné qui rappelle les grands du jazz de l'improvisation tels que Charlie Parker, Thelonious Monk et Miles Davis.

Le dessin des pièces les plus connues de Basquiat peut sembler primitif à première vue, mais les images étaient sexy, complexes et sophistiquées. Alors que sa vision du monde était indéniablement noire, urbaine et hypermasculine, sa technique audacieuse d'éclaboussures de peinture était davantage influencée par les maîtres abstraits modernes Jackson Pollock et Cy Twombly. Mais il existe une ligne directe entre les grands afro-américains du début du XXe siècle tels que Romare Bearden et Jacob Lawrence et l'artiste contemporaine Kara Walker. Ses motifs les plus reconnaissables &mdash un oracle masculin noir qui porte une couronne de roi audacieux, des griots ouest-africains et des figures féroces partageant l'espace avec des gribouillis enfantins &mdash sont apparus dans plusieurs de ses pièces les plus célèbres.

Aussi influent que soit Basquiat, la plupart de ses œuvres appartiennent à des intérêts privés et très peu de galeries ou de musées publics possèdent ou exposent l'une de ses pièces les plus connues. Ses peintures apparaissent très rarement aux enchères et attirent désormais des prix stratosphériques lorsqu'elles le font. En mai 2016, Basquiat&rsquos 1982 Sans titre la peinture a brisé son record du monde d'enchères lorsqu'il a été vendu pour 57,3 millions de dollars chez Christie&rsquos, faisant de lui le peintre afro-américain le plus prospère financièrement de l'histoire. Les collectionneurs célèbres de son travail incluent Leonardo DiCaprio et Johnny Depp, et toute une génération d'artistes hip-hop &mdash Kanye West, Lil Wayne, Killer Mike, Rick Ross et J. Cole &mdash nomment régulièrement le cool né à Brooklyn, New York enfant. Le fanboy (et collectionneur) de Basquiat Jay Z s'est même vanté de sa chanson de 2013 Bébé Picasso &mdash C'est pas difficile à dire, c'est le nouveau Jean-Michel. En d'autres termes, la dope légendaire et la brillance énigmatique ne se démoderont jamais. &ndash Jill Hudson

Mary McLeod Bethune Parce que la &lsquoPremière Dame de la Lutte&rsquo nous a laissé un héritage indélébile d'amour, d'espoir et de dignité Militante des droits civiques, éducatrice b. 1875 et 1955

Bien qu'elle soit valide, Mary McLeod Bethune portait une canne parce qu'elle a dit qu'elle lui avait donné un coup de fouet.

Éducatrice, leader des droits civiques et conseillère de cinq présidents américains, la &ldquoFirst Lady of the Struggle&rdquo est synonyme de soulèvement des Noirs depuis le début du XXe siècle. Elle a transformé sa foi, sa passion pour le progrès racial et son sens de l'organisation et de la collecte de fonds dans l'héritage durable de l'Université Bethune-Cookman et du Conseil national des femmes noires. Elle comprenait les intersections de l'éducation, de l'optique et de la politique et était féroce et rusée en les utilisant pour faire avancer la cause de son peuple.

Bethune, la 15e sur 17 enfants, a grandi dans une région rurale de la Caroline du Sud et a commencé à travailler dans les champs alors qu'elle était une jeune fille. Elle espérait devenir missionnaire en Afrique après avoir fréquenté le Scotia Seminary en Caroline du Nord et le Moody Bible Institute de Chicago, mais on lui a dit que les missionnaires noirs n'étaient pas les bienvenus. Ainsi, elle s'est tournée vers l'éducation de son peuple à la maison, en fondant l'école de formation littéraire et industrielle de Daytona pour les filles noires en 1904 avec 1,50 $ et six étudiants, dont son jeune fils.

Vingt ans plus tard, l'école a fusionné avec le Cookman Institute de Jacksonville, en Floride. En 1924, Bethune, l'une des rares femmes présidentes d'université du pays, devient présidente de la National Association of Colored Women. Une décennie plus tard, dans le but de centraliser des dizaines d'organisations travaillant au nom des femmes noires, Bethune a fondé l'influent Conseil national des femmes noires.

Bethune a aidé à organiser des conseillers noirs pour siéger au Conseil fédéral des affaires noires, le légendaire &ldquoBlack Cabinet,» sous le président Franklin D. Roosevelt. La première dame Eleanor Roosevelt considérait Bethune comme l'une de ses amies les plus proches. Des photos la mettant en scène avec le président ou la première dame ont figuré en bonne place dans les publications noires, aidant à normaliser la notion de visages noirs en haut lieu.

Bethune a travaillé pour mettre fin aux impôts locaux et au lynchage. Elle a organisé des manifestations contre les entreprises qui refusaient d'embaucher des Afro-Américains et a manifesté en faveur des Scottsboro Boys. Elle a fait pression pour que les femmes rejoignent l'armée. Elle a organisé, elle a écrit, elle a donné des conférences et elle a inspiré.

Son œuvre écrite la plus durable était peut-être son testament :

JE VOUS LAISSE AIMEZ &hellip JE VOUS LAISSE ESPOIR &hellip JE VOUS LAISSE LE DÉFI DE DÉVELOPPER LA CONFIANCE EN L'UN AUTRE &hellip JE VOUS LAISSE UNE SOIF D'ÉDUCATION &hellip JE VOUS LAISSE RESPECTER LES USAGES DU POUVOIR &hellip JE VOUS LAISSE LA FOI &hellip JE VOUS LAISSE LA DIGNITÉ RACIALE &hellip JE VOUS LAISSE L'ENVIE DE VIVRE EN HARMONIE AVEC VOS HOMMES &hellip JE VOUS LAISSE ENFIN UNE RESPONSABILITÉ ENVERS NOS JEUNES. &ndash Lonnae O&rsquoNeal

Shirley Chisholm Parce qu'avant &lsquoYes We Can&rsquo il y avait &lsquoUnbought and Unbossed&rsquo Politician b. 1924 &ndash 2005

Lorsque vous pensez à quel point les choses sont controversées au Congrès aujourd'hui, imaginez être la seule femme noire au Congrès il y a près de 50 ans, à l'apogée du mouvement des droits civiques. Shirley Chisholm était implacable à briser les barrières politiques en ce qui concerne à la fois la race et le sexe. Elle était une pionnière.

En 1968, Chisholm est devenue la première femme noire élue au Congrès américain, représentant le 12e district de New York pendant sept mandats de 1969 à 1983. En tant que législatrice de l'État de New York et membre du Congrès, Chisholm a défendu les droits des plus petits d'entre nous, combattant pour l'amélioration des services d'éducation, de santé et des services sociaux, y compris des allocations de chômage pour les travailleurs domestiques, offrant aux étudiants défavorisés la possibilité d'entrer à l'université tout en recevant une éducation de rattrapage intensive, le programme de bons d'alimentation et le programme spécial de nutrition supplémentaire pour les femmes, les nourrissons et les enfants.

Chisholm a noté qu'elle a été confrontée à plus de discrimination en raison du sexe que de la race au cours de sa carrière législative à New York, tout en reconnaissant la lutte supplémentaire que les femmes noires rencontrent spécifiquement en raison de leur race. Toutes ces Chisholm embauchées pour son bureau au Congrès étaient des femmes dont la moitié étaient noires. « Des quantités énormes de talents sont perdues pour notre société simplement parce que ce talent porte une jupe », a-t-elle déclaré.

Avant le slogan du président Barack Obama &ldquoYes We Can&rdquo et Hillary&rsquo &ldquoStronger Together», il y avait Chisholm&rsquo &ldquoUnbought and Unbossed».» En 1972, Chisholm est devenue la première candidate noire à l'investiture d'un grand parti, et la première femme à se présenter à la présidence des États-Unis. la nomination présidentielle du Parti démocrate.

Chisholm a fait remarquer avec des mots qui résonnent encore aujourd'hui qu'à la fin, anti-noir, anti-féminin, et toutes les formes de discrimination sont équivalents à la même chose : anti-humanisme. Une place à table, rappelez-vous des mots de Chisholm : &ldquoS'ils ne vous donnent pas de place à table, apportez une chaise pliante.&rdquo &ndash Règne d'avril

Benjamin O. Davis Sr. Parce qu'il a mené la lutte contre les ennemis à la fois étrangers et nationaux Officier général b. 1880 &ndash 1970

Benjamin Oliver Davis Sr., le premier général afro-américain de l'armée américaine, a lutté contre la ségrégation en élaborant et en mettant en œuvre des plans pour la déségrégation limitée des forces de combat américaines en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale.

Davis, né à Chicago en 1877 et diplômé de l'Université Howard, a commencé sa carrière militaire dans les tranchées de la guerre hispano-américaine en tant que volontaire. Il aimait la discipline et l'ordre militaires, alors quand il a été démobilisé comme volontaire, il s'est enrôlé après avoir décidé qu'il voulait une carrière militaire.

En proie à la ségrégation pendant quatre décennies, il a commandé des troupes au Libéria et aux Philippines, où son unité était les célèbres Buffalo Soldiers. Il a été trois fois affecté en tant que professeur de science et de tactique militaires à l'Université Wilberforce en Ohio et au Tuskegee Institute en Alabama.

Ses affectations de service étaient conçues pour éviter qu'il ne soit placé à la tête de troupes ou d'officiers blancs. Il gravit lentement les échelons, devenant le premier colonel noir de l'armée en 1930. Toutes ses nominations étaient considérées comme temporaires, une décision visant à limiter son exposition aux troupes blanches.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a dirigé une unité spéciale chargée de protéger le statut et le moral des soldats noirs dans l'armée, et il a servi sur le théâtre européen en tant que conseiller spécial sur les relations raciales. En 1940, il a été promu brigadier général par le président Franklin D. Roosevelt, une décision que certains pensaient uniquement parce que Roosevelt avait besoin de votes noirs lors de l'élection présidentielle. Davis a pris sa retraite en 1948 après 50 ans de service.

Après de nombreuses années de service, il est devenu conseiller de l'armée sur la discrimination raciale, poussant à la pleine intégration des forces armées. Il a obtenu une étoile de bronze et une médaille de service distingué.

L'ascension déterminée et disciplinée de Davis dans l'armée a ouvert la voie aux hommes et aux femmes noirs, y compris son fils, Benjamin O. Davis Jr., un diplômé de West Point qui est devenu en 1954 le deuxième général afro-américain de l'armée américaine et le premier en la force aérienne.

Davis Jr. a dirigé les Tuskegee Airmen et a poursuivi la lutte contre l'establishment et la tradition pour faire avancer la cause des Noirs dans l'armée.

En 1948, le président Harry S. Truman a ordonné la fin des pratiques discriminatoires dans les forces armées, en s'appuyant sur la fondation construite par Davis. Après sa mort en 1970, il a été enterré au cimetière national d'Arlington en Virginie.

En janvier 1997, le service postal américain a émis un timbre du patrimoine noir pour honorer son service et ses contributions. &ndash John X. Miller

Frederick Douglass Parce que sa voix s'éleva de l'horreur de l'esclavage pour contester le déni de l'humanité noire Abolitionniste, auteur b. 1818 &ndash 1895

Un esclave. Une personne libre parmi les esclaves. Une personne libre qui doit encore lutter pour sa pleine émancipation. Chaque personne noire qui a élu domicile en Amérique a existé dans l'un de ces trois États. Frederick Douglass les a tous endurés et a parlé de ces conditions humaines uniques tout en exigeant l'inclusion complète des Noirs dans l'expérience américaine.

Avec son autobiographie, Récit de la vie de Frederick Douglass, publié en 1845, Douglass a fourni sans doute le récit d'esclave le plus influent. Né dans le Maryland en 1818, fils d'une mère esclave et d'un père blanc, peut-être son propriétaire, Douglass a échappé à la servitude en fuyant le Nord. À travers ses représentations vivantes de la brutalité, de la rupture des liens familiaux et de la torture mentale, il a documenté l'iniquité de l'institution particulière et réfuté la propagande sudiste de l'esclave heureux.

Douglass a pris de l'importance dans le mouvement abolitionniste, en partie en raison de son expérience personnelle d'avoir vécu comme un bien, mais il a également su ravir un public. Un observateur l'a décrit comme remarquablement mémorable. &ldquoIl mesurait plus de six pieds de haut, et sa forme majestueuse, alors qu'il se levait pour parler, droit comme une flèche, musclé, mais souple et gracieux, son œil brillant et plus que tout, sa voix, qui rivalisait avec Webster&rsquos dans sa richesse , et dans la profondeur et la sonorité de ses cadences, a constitué un tel idéal d'orateur que les auditeurs n'ont jamais oublié.

Particulièrement pertinent aujourd'hui, Douglass laisse derrière lui un plan pour lutter contre le racisme. En août 1862, le président Abraham Lincoln a invité des dirigeants noirs à la Maison Blanche pour leur faire part de l'idée d'une immigration noire hors du pays. Douglass a qualifié l'idée de Lincoln de « quoridicous » et a estimé que le président faisait preuve d'une « fierté de race et de sang » et d'un « mépris pour les nègres ». Grâce à une amitié ultérieure avec Douglass, Lincoln a appris qu'il s'était trompé.

Douglass n'a pas toujours réussi à faire changer d'avis un président. À la Maison Blanche en 1866, Douglass a dit au président Andrew Johnson que « j’espère que vous « vous considérerez favorablement le fait de remettre entre nos mains le bulletin de vote avec lequel nous sauver. » Johnson a continué à s’opposer au suffrage noir, mais Douglass a enseigné à tout le monde les petites victoires être récolté en résistant simplement aux chaînes de l'oppression.

Il mourut en 1895, mais son esprit en se tenant devant la suprématie blanche et en l'appelant par son nom demeure. &ndash Brando Simeo Starkey

Dr Charles Drew Parce qu'il était un véritable pionnier du sang qui a sauvé et sauve encore des millions de vies. Médecin b. 1904 &ndash 1950

La banque de sang est quelque chose que nous tenons pour acquis maintenant, mais cela a toujours été le cas. En tant que chercheur et chirurgien, le Dr Charles Drew a révolutionné la compréhension du plasma, la partie liquide du sang sans cellules. Le plasma dure beaucoup plus longtemps que le sang total, ce qui permet d'être &ldquobanked&rdquo pendant de longues périodes.

En tant que jeune homme, Drew était un athlète exceptionnel, jouant dans le football, le baseball, le basket-ball et l'athlétisme à Washington, DC & rsquos, Dunbar High School. Il était demi-arrière américain au Amherst College dans le Massachusetts et capitaine de l'équipe d'athlétisme. Mais il ne pouvait pas s'offrir une école de médecine aux États-Unis et a fréquenté l'Université McGill à Montréal. Il est ensuite retourné aux États-Unis et a enseigné à la faculté de médecine de l'Université Howard.

Après être devenu le premier Afro-Américain à obtenir son doctorat de l'Université de Columbia en 1940, Drew était la principale autorité mondiale en matière de transfusions sanguines et de stockage, au moment même où les États-Unis et la Grande-Bretagne s'impliquaient profondément dans la Seconde Guerre mondiale. Ses recherches ont établi des protocoles sur la façon dont le sang doit être collecté et réfrigéré, comment les donneurs doivent être recrutés et sélectionnés, et des méthodes de formation pour les personnes chargées de collecter et de tester le sang.

En tant que directeur médical du Service national des donneurs de sang de la Croix-Rouge américaine, Drew a dirigé la collecte de dizaines de milliers de pintes de sang pour les troupes américaines. Certains historiens disent que son travail aurait pu sauver le monde du nazisme, car le stockage du sang et les transfusions sur le champ de bataille n'existaient pas avant qu'on ne lui demande de gérer deux des plus grandes banques de sang pendant la guerre.

Même ainsi, l'armée américaine a décidé que le sang des Afro-Américains serait séparé et non utilisé sur les troupes blanches, bien que le sang n'ait pas de caractéristiques raciales. Indigné, Drew a démissionné de la Croix-Rouge et est retourné à Howard en tant que professeur et chef de chirurgie à l'hôpital Freedman à Washington, D.C., où il a formé une génération de médecins noirs.

Il est décédé en 1950 à l'âge de 45 ans dans un accident de voiture à Burlington, en Caroline du Nord, alors qu'il revenait d'une clinique du Tuskegee Institute en 1950. Aujourd'hui, selon la Croix-Rouge, il y a 15,7 millions de dons de sang par an aux États-Unis. de 9,2 millions de donateurs. &ndash John X. Miller

W. E. B. Du Bois Parce qu'il a observé la nature multiforme des Afro-Américains Sociologue, écrivain, militant b. 1868 &ndash 1963

Dans l'introduction à Les âmes du folk noir, publié en 1903, William Edward Burghardt Du Bois a écrit que "le problème du vingtième siècle est le problème de la ligne de couleur". , Du Bois possédait la voix la plus perpétuelle sur la race dans l'histoire américaine.

Attentif aux deux côtés de la ligne de couleur, Du Bois a fourni l'explication la plus convaincante pour laquelle les Blancs rejettent à ce jour les alliances politiques interraciales même lorsqu'ils partagent des intérêts économiques avec des personnes de couleur. Dans Reconstruction noire en Amérique, publié en 1935, Du Bois a observé que les blancs de la classe ouvrière reçoivent le salaire psychologique de la blancheur. « Il faut se rappeler que le groupe de travailleurs blancs,»,»,«,&quo, alors qu'ils percevaient un bas salaire, etaient en partie compensés par une sorte de salaire public et psychologique.».

Du Bois a également écrit de manière incisive sur la condition noire, y compris l'observation que les Noirs ont une double conscience. C'est une sensation particulière, cette double conscience, ce sentiment de toujours se regarder soi-même à travers les yeux des autres, de mesurer son âme au mètre ruban d'un monde qui regarde avec mépris et pitié amusés. On sent toujours sa dualité, & mdash un Américain, un Noir deux âmes, deux pensées, deux efforts non réconciliés, deux idéaux en guerre dans un seul corps sombre, dont la seule force obstinée l'empêche d'être déchiré.

C'est l'héritage de Du Bois &mdash une véritable bibliothèque d'ouvrages dont la lecture était indispensable au moment où il les a terminés car ils parlaient des problèmes du jour et pourtant parlent tout aussi fort maintenant. &ndash Brando Simeo Starkey

Duke Ellington Car &lsquoin la mort comme dans la vie, il est l'incarnation du jazz&rsquo Compositeur, chef d'orchestre b. 1899 &ndash 1974

Tout comme la musique soul et la Motown ont fourni la bande-son ambitieuse du mouvement des droits civiques des années 1960, la musique swing a fourni la partition mobile vers le haut de la Renaissance de Harlem au milieu des années 1900. Et de tous les formidables chefs d'orchestre de l'époque, Edward &ldquoDuke&rdquo Ellington dominait la compétition comme un Everest musical. Là où Count Basie, Benny Goodman et les chefs d'orchestre concurrents privilégiaient les chansons entraînantes avec des arrangements énergiques, les airs d'Ellington tels que &ldquoI Got It Bad (And That Ain&rsquot Good),&rdquo &ldquoIn a Sentimental Mood&rdquo et &ldquoBlack and Tan Fantasy&rdquo semblent mystérieux par comparaison, des chansons romantiques dont les mélodies de blues las du monde ont aidé Ellington à remporter 11 Grammy Awards, 13 Grammy Hall of Fame hoche la tête et un Grammy Trustees Award.

Pianiste économique et chef d'orchestre astucieux, la musique semblait provenir du prodige né à Washington. Composant des chansons originales dans un clip furieux, Ellington a écrit plus de 1 000 morceaux, dont beaucoup sont considérés comme faisant partie du Great American Songbook, notamment &ldquoDon&rsquot Get Around Much Anymore,&rdquo &ldquoSatin Doll,&rdquo &ldquoI&rsquom Beginning to See the Light,&rdquo et plus encore.

Il a joué un rôle central dans la métamorphose de la musique jazz en swing, le style évolutif des années 1930 qui mettait davantage l'accent sur les rythmes syncopés et la basse puissante. Ellington et ses collaborateurs, dont Billy Strayhorn, ont excellé dans la création d'arrangements mettant en vedette les solistes les plus dynamiques de l'orchestre, notamment le saxophoniste alto Johnny Hodges, le multi-instrumentiste Ray Nance et le tromboniste Joe Nanton, ce dernier ayant utilisé une sourdine pour créer woebegone &ldquowah- effets wah&rdquo. Qu'Ellington ait été capable de gérer un tel orchestre de tournée de crackerjack tout en composant des centaines de morceaux de premier plan témoigne de son génie et de son industrie.

Ses chansons originales comptent parmi les premiers exemples de &ldquocrossover&rdquo pop. Il est incontestable que les performances d'Ellington telles que &ldquoTake the &lsquoA&rsquo Train&rdquo &ldquoIn A Sentimental Mood&rdquo et &ldquoIt Don&rsquot Mean a Thing (If It Ain&rsquot Got That Swing)» ont parfaitement capturé l'essence de l'expérience de la rue noire, mais sa réconciliation facile La mélodie vêtue et le lyrisme impressionniste étaient également irrésistibles pour le public blanc.

On peut facilement quantifier la grandeur d'Ellington en citant ses nombreux honneurs, y compris la Médaille présidentielle de la liberté, une citation spéciale du Prix Pulitzer, le Songwriters Hall of Fame Award et des doctorats honorifiques de l'Université Howard, Yale et Columbia, pour n'en citer que quelques-uns. Mais l'héritage de Sir Duke transcende les simples distinctions de ses pairs. Jouez des associations de mots avec des phrases telles que &ldquoswing&rdquo et &ldquobig band music,&rdquo et le nom d'Ellington&rsquos sautera probablement d'abord à l'esprit de nombreuses personnes. Dans la mort comme dans la vie, il incarne le jazz. &mdash Bruce Britt

Aretha Franklin Parce que le sien est un titre bien mérité : The Queen of Soul Auteur-compositeur-interprète b. 1942 &ndash 2018

Les révérences sont tout à fait appropriées. Aretha Franklin est incontestée lorsqu'il s'agit de déverser des gémissements bluesy aux accents gospel de paroles d'amour qui ont mal tourné sur des morceaux de country-fried & ndashyet-pop. Elle a arraché ses pipes pentecôtistes de la chaire et les a appliquées à un son profane, nous donnant la justice du dimanche matin chaque samedi soir.

Il y a cinquante ans, la fille du célèbre pasteur baptiste de Détroit, C.L. Franklin a marqué un coup n ° 1 avec son remake d'Otis Redding&rsquos Le respect, une chanson avec un peu de double sens qui a contribué à la bande originale du mouvement des droits civiques. En 1967, alors qu'il y avait des troubles raciaux dans sa ville natale de Detroit, les gens ont couru dans les rues, défiant les flics de s'approcher d'eux pendant qu'ils criaient &ldquosock it,» son ad-lib de la chanson, alors qu'ils protestaient. Sa chanson signature & mdash et sa plus remarquée, car elle a été utilisée à plusieurs reprises à la télévision et au cinéma et est un air de karaoké chaud & mdash a également servi d'appel sororal aux femmes, qui recherchaient également le respect et être prises au sérieux aux côtés de leur homme. homologues. Toutes ces années plus tard, le single résonne encore.

Mais Franklin est plus grand qu'une piste. Sa carrière a duré cinq décennies et elle a également été la première interprète féminine à être intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en 1987 et comme elle aurait dû l'être. She&rsquos avait plus de 100 célibataires qui ont atteint le Panneau d'affichage charts, et 17 d'entre eux ont été parmi les 10 meilleurs singles. Elle a remporté un impressionnant 18 Grammys, a vendu plus de 75 millions d'albums et elle est l'une des voix les plus influentes de tous les temps, inspirant et ouvrant la voie à des artistes tels que Beyoncé, Whitney Houston et Mariah Carey. Franklin est un musicien & rsquos musicien & mdash elle peut le frapper au piano aussi bien qu'elle peut sur un microphone & mdash et elle peut chanter de la musique d'opéra aussi facilement qu'elle peut chanter du gospel. Peu de gens peuvent tenir une bougie à sa gamme de quatre octaves et beaucoup ont essayé, certains se sont rapprochés, mais personne n'a réussi à maintenir et à frapper de la même manière que Franklin. Tous saluent la Reine. &ndash Kelley L. Carter

Jimi Hendrix Parce que personne ne peut égaler son génie Musicien, auteur-compositeur-interprète b. 1942 &ndash 1970

Depuis des décennies, une croyance s'est installée parmi les guitaristes & mdash pour prouver votre capacité, vous devez rendre hommage à Jimi Hendrix.

Il a été salué par le Rock & Roll Hall of Fame comme "l'instrumentiste le plus doué de tous les temps". La virtuosité d'Hendrix est si importante que de nombreux guitaristes tentent toujours en vain de l'imiter. Tout comme les jeunes pianistes classiques font étalage de leurs talents en interprétant Mozart, des guitaristes comme Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Prince et John Mayer ont ressenti le besoin d'interpréter des classiques d'Hendrix tels que &ldquoHey Joe,&rdquo &ldquoLittle Wing&rdquo et &ldquoFoxey Lady.&rdquo C'est pourquoi rock&rsquos magazine of record, Pierre roulante, a nommé Hendrix le plus grand guitariste de tous les temps.

Alors que l'art de la guitare d'Hendrix est indiscutable, c'est finalement une pièce de puzzle de son talent panoramique. Il était également un compositeur de chansons accessibles et complexes et un parolier de calibre poète (&ldquoa balai balaie tristement les morceaux brisés de la vie d'hier &hellip&rdquo). La légende du rock a remporté à titre posthume plusieurs Hall of Fame Grammy Awards, dont le prestigieux Recording Academy & rsquos prestigieux Lifetime Achievement Award.

Mais qu'est-ce qui fait d'Hendrix le plus grand expressionniste du rock ? Ses performances en direct étaient parfois d'une bâclée distrayante, son son de guitare perçant les oreilles. Curieusement, c'est ces excentricités stylistiques qui le rendent singulier. Pour Hendrix, la musique était une performance à la note parfaite, mais plutôt une recherche constante de la vérité. Si cela signifiait jouer de longues chansons à forte intensité de solo illustrant la sauvagerie de la guerre, qu'il en soit ainsi.

Au moment de sa mort en 1970, Hendrix avait tellement changé ses perceptions musicales que même des légendes du jazz telles que Miles Davis et Gil Evans s'en inspiraient. Il est presque impossible d'imaginer des albums de jazz-fusion influents comme Davis&rsquo Bitches Brew &mdash ou des chefs-d'œuvre acid-funk comme Funkadelic&rsquos Cerveau d'asticot &mdash sans que Hendrix ait posé les bases.

Il a sauté sans effort de la fureur métallique à la ballade gossamer et aux excursions jazzy. On peut dire que le talent effrayant de Hendrix est mieux démontré dans sa performance à Woodstock de la bannière étoilée, où il exécute des émulations de guitare d'artillerie et de sirènes de raid aérien dans une condamnation audacieuse du militarisme américain.

Depuis sa disparition, une horde de guitaristes a défié la primauté d'Hendrix&rsquos, mais aucun n'a égalé son génie. Certes, Eddie Van Halen est génial, mais ses solos nous en disent peu sur lui, ni sur son époque.

En revanche, un chef-d'œuvre d'Hendrix comme &ldquoIf 6 was 9&rdquo nous permet d'entrevoir l'esprit d'un anticonformiste et de sa génération contestataire. C'est pourquoi dans le monde de la guitare électrique, il y a deux époques : l'ère monochrome avant Hendrix, et la période kaléidoscopique sans limites après Hendrix. &ndash Bruce Britt

Zora Neale Hurston Parce qu'elle a inspiré des générations de fiers artistes noirs du Sud Romancier, écrivain b. 1891 &ndash 1960

Récemment, Récupérer les os auteur et Feu cette fois l'éditeur Jesmyn Ward a publié un essai se réjouissant de la visibilité et de la célébration de la noirceur du Sud et du fait qu'elle avait fait son chemin à la télévision sous la forme de Atlanta et Reine du sucre. Ward est un Mississippien qui a bu les mots de Zora Neale Hurston et d'Alice Walker parce qu'ils ont parlé de son existence, et elle, comme tant d'autres artistes et écrivains noirs du Sud, a une dette de gratitude envers Hurston.

Bien avant qu'Andre 3000 ne monte sur scène aux Source Awards de 1995 pour proclamer que "le Sud a quelque chose à dire", Hurston posait les bases intellectuelles d'un tel cas. L'auteur de quatre romans, dont le désormais bien-aimé et célèbre Leurs yeux regardaient Dieu (1937) et l'autobiographie Traces de poussière sur une route (1942), a été rejeté comme un rustre du sud par ses contemporains masculins, dont Richard Wright, Sterling A. Brown, Ralph Ellison et Alain Locke. Même Langston Hughes, qui a cofondé Feu magazine avec elle et Wallace Thurman en 1926, l'a qualifiée de "femme scandaleuse".

Wright, en particulier, se moquait de son style et de sa voix en tant que "technique ldquominstrel". De plus, elle a eu le culot de penser que rien n'allait pas, même après avoir passé six ans à étudier à l'Université Howard, de 1918 à 1924, que Hurston considérait comme un centre d'échange d'argent, de beauté et de prestige noirs. Alors qu'elle était une étudiant là-bas, Hurston a fondé Le sommet de la colline, journal dirigé par les étudiants de Howard&rsquos.

En tant que folkloriste, Hurston fait partie d'une tradition littéraire qui partage sa philosophie avec le blues et avec des groupes musicaux contemporains tels que Alabama Shakes, les Carolina Chocolate Drops et OutKast. Vous pouvez tracer des lignes de l'intérêt sincère de Hurston pour le hoodoo à l'embrassement de Beyoncé pour tout ce qui concerne le gothique du Sud dans Limonade. Le fossé de longue date entre les Noirs du Nord et du Sud, métropolitains contre agraires, en est un qui informe à plusieurs reprises notre histoire et notre culture, même le mouvement des droits civiques. C'est Walker qui, en 1975, fit sortir Hurston de l'arrière-pays littéraire américain avec A la recherche de Zora, son essai publié dans Mme Magazine.

Mais Hurston conservait une élégance et un esprit assurés qui ne se souciaient pas de l'acceptation extérieure. Et c'est ce genre de réflexion qui lui a permis de nous offrir ce petit bijou de citation, et une philosophie que nous pourrions tous intérioriser, méridionale ou pas : « Parfois, je me sens discriminé, mais ça ne me met pas en colère. Cela m'étonne simplement », a déclaré Hurston. &ldquoComment peut-on se priver du plaisir de ma compagnie ? Cela me dépasse. Soraya Nadia McDonald

Jesse Jackson Parce qu'il a gardé l'espoir vivant et a fait de la Maison Blanche un véritable militant des droits civiques, homme politique b. 1941

Jesse Jackson a jeté les bases de l'élection d'un président noir, l'une des réalisations emblématiques du 21e siècle. Jackson&rsquos sont les plus grandes épaules sur lesquelles se tient Barack Obama. Ce n'est pas la sagesse conventionnelle, mais c'est vrai.

Cela commence avec la décision de Jackson de se présenter lui-même à la présidence en 1984, largement considérée alors comme un acte de symbolisme et d'orgueil. Les dirigeants noirs discutaient depuis des années de ce qu'il faudrait pour rivaliser sérieusement pour le poste le plus élevé du pays, pour s'appuyer sur ce que Shirley Chisholm a fait en 1972. Après que Harold Washington a été élu premier maire noir de Chicago en 1983 et avec une inquiétude croissante quant à l'impact de la présidence de Ronald Reagan sur les Noirs américains, certains pensaient que le moment était venu. Mais aucun des dirigeants élus noirs les plus en vue n'a voulu intervenir et qu'ils manquaient de courage ou d'un ego suffisamment grand. Jackson ne manquait ni de l'un ni de l'autre.

Qu'il se soit présenté et qu'il ait remporté cinq primaires et caucus démocrates avec un budget minuscule a choqué l'establishment du parti et élevé la stature de Jackson. Avec sa deuxième campagne présidentielle en 1988, il s'est imposé comme le chef de l'aile progressiste du Parti démocrate. Il a remporté 11 primaires et caucus et a terminé deuxième du candidat démocrate Michael Dukakis.

Avant les campagnes de Jackson, les Noirs avaient été largement relégués à des rôles de substituts de campagne sur les "questions urbaines" et de spécialistes du vote dans les communautés noires. Jackson a ouvert la structure du Parti démocrate et a contribué à accroître la participation des Noirs à la politique. Le résultat a été plus d'agents de terrain, de stratèges, de collecteurs de fonds &mdash et de candidats pour un plus large éventail de bureaux &mdash que jamais auparavant. Il a fait pression pour des changements dans le processus de nomination du parti qui ont finalement profité à Obama dans sa course contre Hillary Clinton en 2008.

Alors que Jackson a perdu de sa notoriété nationale, son image ayant pris un coup ces dernières années, il est facile d'oublier à quel point il était électrique. Il n'est pas exagéré de l'appeler l'un des plus grands orateurs politiques de l'histoire américaine. Sa capacité à inspirer les agriculteurs et les ouvriers d'usine, les femmes de chambre qui « attrapent les premiers bus » et les adolescents qui grandissent dans des projets de logement était inégalée.

Il mérite certainement le crédit de son activisme pour les droits civiques dans le Sud profond en tant que protégé de Martin Luther King Jr. et plus tard à Wall Street et dans la Silicon Valley. Mais la réalisation la plus notable de Jackson a été de secouer le système politique américain en aidant à réformer un grand parti et en démontrant qu'occuper le bureau ovale était vraiment un rêve réalisable. &ndash Kévin Mérida

Michael Jackson Parce qu'il est le roi de la pop auteur-compositeur-interprète b. 1958 & ndash 2009

Il semble que le destin lui-même ait préparé le terrain pour Michael Jackson. Lorsque le prodige musical est né en 1958, la télévision était à son ère expérimentale, Magazine de panneaux d'affichage venait de créer son palmarès Hot 100 singles et l'industrie du disque prévoyait la première en 1959 d'une cérémonie de remise de prix intitulée Les Grammys.

Au cours d'une carrière s'étalant sur cinq décennies, Jackson plierait toutes ces forces culturelles émergentes à sa volonté. Il est arrivé sur la scène mondiale à l'âge de 11 ans, après avoir déjà sacrifié sa jeunesse en se produisant dans des lieux autour de sa ville natale de l'Indiana, Gary. Combinant la grâce douce de Sammy Davis Jr. avec l'exubérance glissante de James Brown, Michael et les Jackson 5 ont dominé le Hot 100 avec leurs premiers singles Motown Records &ldquoI Want You Back&rdquo et &ldquoABC&rdquo.

Son album solo de 1979 sur le passage à l'âge adulte, Sur le mur &mdash avec le tube auto-écrit &ldquoDon&rsquot Stop &rsquoTil You Get Enough&rdquo &mdash a élevé la barre pour la production de musique dance. Le chanteur & rsquos 1982 suivi LP, Polar, a si bien réussi à assimiler les styles de musique du monde qu'il s'est hissé au premier rang dans la plupart des pays, y compris l'Afrique du Sud de l'ère de l'apartheid. C'était le premier LP à placer sept singles dans le top 10 sur le Panneau d'affichage Hot 100, tout en décrochant huit Grammys, un record. Polar reste l'album le plus vendu de tous les temps, avec un nombre incontesté de 100 millions d'exemplaires dans le monde.

À travers ses vidéoclips visionnaires, Jackson a établi non seulement sa maîtrise musicale, mais aussi un sens de la mode original qui incorporait des vestes à plusieurs fermetures éclair et un seul gant à paillettes. Ses vidéos étaient si puissantes qu'Epic Records a menacé de censurer MTV si le réseau naissant ne rompait pas avec sa politique de contenu ségrégationniste tacite et ne les diffusait pas. Ironiquement, les vidéos de &ldquoBillie Jean,&rdquo &ldquoBeat It&rdquo et Polar non seulement créé une demande sans précédent des consommateurs pour MTV, ils ont également démontré l'attrait universel de la musique noire, ouvrant un point d'entrée grand public pour le rap.

Jackson a brisé tellement de normes de l'industrie et de records de vente qu'il s'est proclamé à juste titre le &ldquoKing of Pop.&rdquo Mais la grandeur a un prix. Grâce à des améliorations cosmétiques, Jackson s'est transformé en un waif androgyne et poudré. Il a épousé et a divorcé de la fille d'Elvis Presley, Lisa Marie Presley, suivi d'un mariage avec une infirmière qui lui a donné deux enfants.Il a réussi à repousser plusieurs allégations de pédophilie, mais au sacrifice de son image autrefois impeccable.

Aujourd'hui, Jackson hante les charts sous la forme de The Weeknd, Bruno Mars, Justin Timberlake et d'innombrables autres actes qu'il a influencés. Forbes l'a nommé la célébrité la mieux rémunérée de 2016. Il reste la norme multiplatine, un symbole d'excellence presque inaccessible dans le divertissement. &ndash Bruce Britt

Jay Z Parce qu'il sauve le hip-hop tout en gérant son entreprise Artiste, entrepreneur b. 1969

Si le hip-hop avait un mont Rushmore, il y aurait trois hommes dont le visage serait ciselé dans le granit : The Notorious B.I.G., Tupac Shakur et Jay Z. Notorious B.I.G. et Tupac ont tous deux été tués dans la mi-vingtaine. Jay Z a maintenant 47 ans. Peut-être qu'il était censé être le meilleur, mais c'est ce qu'il est devenu. Hov a du flow bien qu'il ne soit pas Big et Pac, mais il se ferme / Comment j'ai proposé de gagner, ils m'ont fait combattre des fantômes, il a rappé sur la station de radio New York City Hot 97 en 2006, la même année, MTV l'a nommé le plus grand MC de tous les temps.

Shawn Corey Carter a grandi dans les projets Marcy à Brooklyn, New York, où sa mère, Gloria Carter, se souvient qu'il était dans la cuisine de leur appartement et qu'il frappait sur la table et rappait jusqu'aux petites heures du matin jusqu'à ce qu'elle lui achète son premier boîte de perche. Mais il n'a jamais été un artiste, il dit qu'il n'a jamais été qu'un arnaqueur. Il n'a jamais obtenu son diplôme d'études secondaires et a vendu du crack jusqu'à ce qu'il arrive sous le nom de Jay Z avec son premier album de 1996, Doute raisonnable.

Si Jay Z est le plus grand, ce n'est pas seulement parce que les seuls autres dans sa ligue sont des fantômes. C'est parce que quand il a semblé que le hip-hop était mort, Jay Z l'a ramené à la vie. Ses 13 Panneau d'affichage Les albums n ° 1 sont les plus nombreux de tous les artistes solo de l'histoire. Et ils sont parsemés de pistes intemporelles, de 2004 à Problèmes 99, un aperçu de ce qu'on aime conduire en noir en Amérique, à 2009 à 2009 D.O.A. (Death of Auto-Tune),» qui a démoli à lui seul une vague de musique, à &ldquoN&mdash-s à Paris&rdquo,» l'un des records de fête les plus chauds de la dernière décennie.

Et alors qu'il grimpait dans les charts, Jay Z est également devenu un homme d'affaires influent avec une valeur nette estimée à 610 millions de dollars. Il est propriétaire de Tidal, un service de musique en streaming. Il a cofondé Roc-A-Fella Records, a été président de Def Jam Records, a fondé la société de divertissement Roc Nation et est devenu copropriétaire des Brooklyn Nets avant de céder sa participation dans la franchise NBA pour fonder sa propre agence de sport. Roc Nation Sports.

Oh, et sa femme est Beyoncé. Il a vécu le rêve américain de réinvention et de seconde chance. Je ne suis pas un homme d'affaires. Je suis une entreprise, mec. Maintenant, laisse-moi m'occuper de mes affaires, putain ! C'est du hip-hop. &ndash Aaron Dodson

Katherine Johnson Parce qu'elle a utilisé les nombres pour trouver sa voix à la NASA Mathématicienne, physicienne b. 1918&mdash2020

Chaque enfant américain & mdash au moment où il ou elle atteint la quatrième année & mdash a étudié l'histoire importante de ce pays & rsquos missions spatiales. L'importance de la capacité de la NASA à envoyer John Glenn autour de la terre trois fois avec succès est bien documentée, bien rapportée et considérée de manière appropriée comme l'un des gains les plus importants dans l'air et l'espace. La pépite critique qui manquait toujours était la force féminine noire invisible qui l'a aidé à y arriver.

Heureusement, nous savons maintenant mieux. Katherine Johnson, 98 ans, était une physicienne et mathématicienne qui a aidé à lancer la première utilisation d'ordinateurs électroniques numériques à la NASA, l'agence gouvernementale fédérale indépendante qui gère la recherche aérospatiale, l'aéronautique et le programme spatial civil. Sa sagesse avec les chiffres et la précision était si hautement appréciée que son approbation était primordiale pour que la NASA se modernise avec des ordinateurs numériques.

Soyez clair, Johnson n'était pas seul et de nombreuses femmes noires ont été embauchées par la NASA au début des années 1950 pour travailler dans le département d'orientation et de navigation. Johnson est arrivée à bord en 1953 & mdash un an avant que le mouvement des droits civiques ne passe à la vitesse supérieure & mdash et elle a d'abord travaillé dans un groupe de femmes noires qui effectuaient toutes des calculs mathématiques. Mais c'est Johnson qui a été arraché à la piscine pour travailler avec une équipe de recherche en vol entièrement masculine. C'est Johnson qui a aidé à calculer l'orbite du vol Apollo 11 vers la lune en 1969. Et c'est Johnson qui a co-écrit 26 articles scientifiques, auxquels la NASA est toujours liée via ses archives.

Son histoire & mdash notre l'histoire &mdash a été racontée à la manière d'Hollywood. L'actrice nominée aux Oscars et lauréate du Golden Globe Taraji P. Henson a porté sa vie sur grand écran dans le film acclamé par la critique Chiffres cachés, et Henson a courageusement aidé à raconter une histoire dont beaucoup d'entre nous ignoraient l'existence. Finalement.

Johnson est un génie. C'était une prodige des mathématiques qui avait 14 ans lorsqu'elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, 18 ans lorsqu'elle a obtenu un double diplôme en mathématiques et en français du West Virginia State College. Et elle a aidé à intégrer l'école supérieure de la West Virginia University &mdash où elle était l'une des trois étudiantes noires et, hum, la femme seule &mdash après une décision de la Cour suprême. Oui, elle a une histoire à raconter. En 2015, le président de l'époque, Barack Obama, a décerné à Johnson la Médaille présidentielle de la liberté pour son travail de pionnière qui a conduit des femmes noires à travailler dans les domaines de la science, de la technologie, de l'ingénierie et des mathématiques. &ndash Kelley L. Carter

Quincy Jones Parce qu'il produit la bande originale de nos vies Producteur de musique, auteur-compositeur, activiste b. 1933

Tant de mots peuvent être utilisés pour décrire l'influence de Quincy Jones, mais commençons par l'innovateur. Autres qui travaillent : producteur, écrivain, arrangeur, compositeur et humanitaire. Le natif de Chicago (qui est devenu majeur dans l'État de Washington) a eu un impact sur la musique et la culture populaire pendant six décennies. .

Jones est responsable d'un certain nombre de &ldquofirsts&rdquo et a également ouvert la voie à d'autres Afro-Américains dans l'industrie du divertissement. Avec son partenaire musical, il a été le premier compositeur noir nominé pour un Oscar en 1968. En 1971, il a été le premier directeur musical et chef d'orchestre noir du spectacle. Et en 1995, Jones a été la première personne noire à recevoir le prix humanitaire Jean Hersholt de l'Académie des arts et des sciences du cinéma. Musicalement, Jones est une merveille. He&rsquos a remporté 79 nominations aux Grammy Awards, a récolté 27 Grammys et a été honoré d'un Grammy Legend Award en 1991.

Il a produit les trois albums emblématiques de Michael Jackson & mdash Sur le mur, Mauvais et Polar &mdash dont le dernier s'est vendu à plus de 32 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis. Ces albums ont inspiré une génération de pop stars, dont Chris Brown, Usher et Justin Timberlake. Une chanson qu'il a produite en 1985 a scellé sa réputation d'humanitaire. Il a réuni 37 des plus grands noms de la musique à l'époque dans un même studio pour enregistrer le morceau écrit par Michael Jackson et Lionel Richie. Nous sommes le monde et soutenir la lutte contre la famine en Afrique. L'album s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires et la chanson est l'un des singles les plus vendus de tous les temps.

L'influence de Jones s'étend sur de nombreux médias : il a fondé Ambiance magazine en 1993, une publication de divertissement qui a donné à la génération urbaine Xers un périodique qui se reflète. Et Jones &mdash qui aura 84 ans en mars &mdash est &rsquot terminé. Un service d'abonnement mensuel au vinyle a annoncé que Jones serait le prochain conservateur de son disque du mois, et une nouvelle collaboration avec les écouteurs semble donner au Dr Dre une course pour son argent. &ndash Kelley L. Carter

Michael Jordan Parce que ça doit être les chaussures Basketteur, principal propriétaire des Charlotte Hornets b. 1963

Michael Jordan opère selon ses propres conditions. Le compétiteur impitoyable en lui s'en est assuré. Au fil des ans, il s'est transformé en cette bête louée en réaction à ce que peut-être lui seul considère comme un échec. Tout a commencé en 1978, au cours de sa deuxième année au lycée Laney à Wilmington, en Caroline du Nord, lorsque Jordan n'a pas été sélectionné pour l'équipe de basket-ball universitaire. Une nature implacable et une poussée de croissance l'ont finalement amené à un niveau d'athlétisme et de bravade dont il n'a pas encore descendu. Il a dominé à l'université et a reçu une bourse de basket-ball à l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill. À l'UNC, il a frappé un vainqueur pour remporter un championnat national et a été nommé joueur universitaire national de l'année. Lors du repêchage de la NBA en 1984, les Chicago Bulls l'ont sélectionné troisième au classement général. Beaucoup se sont demandé pourquoi il n'était pas devenu n°1 ou n°2.

Les débats pourraient &mdash mais ne devraient pas &mdash être divertis concernant sa place dans l'histoire du jeu. La Jordanie est le plus grand joueur à avoir jamais touché un ballon de basket et il n'est même pas proche. Ses six titres NBA en six participations aux finales NBA avec six MVP des finales NBA sont parmi les plus grands exploits que le sport ait jamais vus. Cinq MVP de la ligue, 10 titres de marqueur de la ligue, un prix du joueur défensif de l'année NBA, deux trophées du concours NBA Slam Dunk & mdash vous vous souvenez du dunk de la ligne des lancers francs ? &mdash et la liste continue. La NBA lui a dit de ne pas porter les baskets que Nike avait faites pour lui, mais il l'a quand même fait, transformant finalement Air Jordan en une collection commerciale entière et une marque d'un milliard de dollars. Son logo Jumpman est probablement plus reconnaissable que la silhouette du logo NBA de Jerry West. Au sommet de sa carrière de joueur, Jordan a pris une retraite anticipée pour jouer dans la Major League Baseball. Lorsqu'il a échoué cette fois, il l'a fait selon ses propres termes, annonçant son retour en NBA avec un fax de deux mots qui disait « ldquoI&rsquom back », avant de remporter trois autres bagues de championnat. Une autre retraite a conduit à un autre retour et à un match de 51 points à l'âge de 38 ans.

À la fin de ses jours de jeu, Jordan a transformé une participation minoritaire dans une franchise NBA en propriétaire principal des Charlotte Hornets. Et en 2016, dans une rare déclaration publique sur la justice sociale, le seul propriétaire majoritaire afro-américain dans les grands sports professionnels a déclaré qu'il ne pouvait "plus garder le silence" sur les meurtres d'Afro-Américains et le ciblage des policiers.

Impitoyable, implacable et sans égal. C'est à la manière de Jordan. &ndash Aaron Dodson

Martin Luther King jr . Parce qu'il était le guerrier de la non-violence Militant des droits civiques, le pasteur baptiste b. 1929 &ndash 1968

&ldquoLa question n'est donc pas de savoir si nous serons des extrémistes, mais quel genre d'extrémistes nous serons.&rdquo

Prenez un crayon. Et écrivez-moi une lettre. Montrez l'apartheid racial et économique auquel est confronté le Noir aux États-Unis. Réveillez les âmes craintives qui ont la certitude qu'il ne peut être surmonté. Rejetez ceux qui disent que cela ne devrait pas être fait. Calmez ceux qui cherchent à tuer pour que cela se fasse. Mettez de côté la certitude que votre vie est en danger de mort et quand ne l'a-t-elle pas été ?

Bien sûr, nous parlons de Martin Luther King Jr., et le défi est Lettre d'une prison de Birmingham. Pourquoi est-il si difficile maintenant de voir le sang et la sueur derrière le monument que King est devenu ? Peut-être que la résistance pacifique est si passive en ces temps pugnaces ? Mais quand n'en a-t-il jamais été ainsi ? Peut-être que son éloquence berce les sens par sa beauté. Peut-être que le martyre met ses exhortations hors de portée de la personne normale.

Certes, c'était un homme aux réalisations incroyables : leader séminal du mouvement des droits civiques, co-fondateur de la Southern Christian Leadership Conference, figure clé de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté en 1963, le boycott des bus de Montgomery, le Selma à Montgomery March en 1965, et récipiendaire du prix Nobel de la paix en 1964. Et après son assassinat, la Médaille présidentielle de la liberté, un jour férié fédéral, un monument à Washington, DC, une page de livre de coloriage sur chaque réfrigérateur dans chaque maison avec un enfant de moins de 6 ans pendant le Mois de l'histoire des Noirs.

La clé de cette réussite ? Voici un indice de l'homme lui-même :

&ldquoNous avons décidé d'articuler notre programme d'action directe autour de la saison de Pâques, sachant qu'à l'exception de Noël, c'était la période de shopping la plus importante de l'année. Sachant qu'un programme de retrait économique fort serait le sous-produit d'une action directe, nous avons estimé que c'était le meilleur moment pour faire pression sur les commerçants pour les changements nécessaires.

Remarquez la précision de la planification, la ruse des détails : King faisait la guerre. Il ne s'agissait pas de tendre l'autre joue. Il ne répondrait pas à la violence par la violence mais se battrait jusqu'à sa mort. Il est difficile maintenant de voir le mouvement derrière le mouvement. Ce que nous considérons comme une lutte glorieuse pour nos droits inaliénables, c'est qu'il fasse &ldquopression sur les marchands pour les changements nécessaires.&rdquo

Il est encore gravé dans le marbre. Mais rappelez-vous ceci : les outils qu'il a utilisés sont en votre possession. Il a demandé plus que la non-violence. Il vous a demandé de les utiliser. &ndash Raina Kelley

Henrietta Lacks Parce qu'elle a fait l'objet d'une expérience médicale qui sauve encore des vies aujourd'hui Lignée cellulaire HeLa b. 1920 &ndash 1951

Les médecins ont volé ses cellules. Henrietta Lacks était une pionnière accidentelle de la médecine moderne, ses cellules sauvent des vies aujourd'hui même si elle est décédée en 1951.

Lacks était une mère de cinq enfants âgée de 31 ans lorsqu'on lui a diagnostiqué un cancer du col de l'utérus. Quelques mois seulement avant sa mort, les médecins de l'hôpital Johns Hopkins de Baltimore ont tranché des morceaux de tissu de sa tumeur cancéreuse sans son consentement et les ont volés. C'était un autre exemple de décennies d'apartheid médical et de pratiques cliniques discriminatoires à l'égard des Noirs. Lacks n'était pas une esclave, mais des parties de sa tumeur cancéreuse représentent les premières cellules humaines jamais achetées et vendues.

Ses cellules, connues des scientifiques sous le nom de HeLa, étaient inhabituelles en ce sens qu'elles pouvaient se reproduire rapidement et rester en vie assez longtemps pour subir de multiples tests. Manque de cellules et mdash valant maintenant des milliards de dollars et mdash vit dans des laboratoires du monde entier. Ils ont joué un rôle important dans le développement du vaccin contre la polio, le clonage, la cartographie génétique et la fécondation in vitro. La lignée cellulaire HeLa a été utilisée pour développer des médicaments pour le traitement de l'herpès, de la leucémie, de la grippe et de la maladie de Parkinson. Ils ont été influents dans l'étude du cancer, de la digestion du lactose, des maladies sexuellement transmissibles et de l'appendicite.

L'histoire de Lacks&rsquo est un exemple de l'intersection souvent problématique de l'éthique, de la race et de la médecine, un lien avec la sombre histoire de l'exploitation et de l'expérimentation des Afro-Américains qui va de l'étude sur la syphilis de Tuskegee à un médecin du XIXe siècle expérimentant avec des traitements gynécologiques sur des femmes esclaves sans anesthésie. &ndash Kelley D. Evans

Malcolm X Parce qu'il était l'étincelle qui a cherché à enflammer l'égalité par tous les moyens nécessaires Militant des droits civiques, le ministre b. 1925 &ndash 1965

Malcolm X était la royauté. Il était le rêve américain, que l'Amérique le veuille ou non. Né Malcolm Little, Malcolm X a surmonté la toxicomanie et une vie de crime pour devenir l'un des principaux leaders des droits civiques du pays et des champions de la fierté noire au 20e siècle. Malcolm X s'est converti à l'islam alors qu'il purgeait une peine de six ans de prison pour cambriolage dans le Massachusetts. Deux ans seulement après sa sortie de prison en 1952, il est devenu pasteur dans les temples de la Nation of Islam à Boston, Philadelphie et New York.

En 1957, Malcolm X fonde le journal Nation of Islam Mohammed parle. Le journal reste l'un de ses héritages durables car c'était le moyen pour lui de diffuser son message révolutionnaire. Ses philosophies sur la fierté noire, la beauté noire et le pouvoir noir se sont largement répandues à travers le pays et pendant un certain temps dans les années 1960, c'était le journal noir le plus lu aux États-Unis, avec un tirage de 100 000 exemplaires. Les théories de Malcolm X&rsquos sont devenues le modèle des mouvements du pouvoir noir des années 60 et 70. Malcolm X reçoit également le mérite d'avoir cultivé l'idée que « le noir est beau ». De 1952 au meurtre de Malcolm X en 1965, le nombre de membres de la Nation of Islam est passé d'environ 1 000 à 20 000 (bien que les estimations varient).

En 1963, Malcolm X était devenu le deuxième conférencier le plus recherché aux États-Unis et a été interviewé par Mike Wallace de CBS Nouvelles. Son Unity Rally cette même année était l'un des plus grands rassemblements de droits civiques à l'époque. Son amitié avec Muhammad Ali est l'une des relations les plus riches des années 60, et ils ont enflammé le monde avec leurs croyances et leur volonté de s'exprimer.

Malcolm X a adopté une position plus diplomatique en ce qui concerne les relations raciales après avoir quitté la Nation of Islam en 1964. Auparavant, il était connu pour ses opinions ségrégationnistes et son acceptation de la violence dans la quête de l'égalité. Il commença cependant à prêcher la résistance pacifique et les avantages de l'intégration et de l'unité. Cependant, sa rupture avec la Nation of Islam sera de courte durée, car il a été assassiné à New York en 1965. Il avait 39 ans.

L'héritage de Malcolm X&rsquos a été cimenté à titre posthume, comme L'autobiographie de Malcolm X, écrit avec Alex Haley, n'a fait qu'étendre son influence. La version de poche du livre s'est vendue à 400 000 exemplaires au cours de sa première année et est une lecture essentielle pour tout Américain. Il est également devenu membre d'un mouvement Black Power au début des années 90, alors que l'adaptation du réalisateur Spike Lee de l'autobiographie a ravivé l'intérêt pour le leader et ses idéaux de panafricanisme. Sa citation la plus célèbre, & ldquo Si vous ne représentez pas quelque chose, vous tomberez amoureux de n'importe quoi & rdquo est aussi importante en 2017 qu'elle l'était dans les années 1960. &ndash David Dennis Jr.

Thurgood Marshall Parce qu'il était l'homme noir le plus redouté du juge de la Cour suprême du Sud b. 1908 &ndash 1993

Au moment où Thurgood Marshall a été nommé juge à la Cour suprême en 1967, peu d'avocats dans l'histoire avaient plaidé et gagné plus d'affaires devant la plus haute cour du pays. Il a remporté 29 victoires (contre seulement trois défaites), y compris sa victoire la plus célèbre, Brown contre Board of Education, la décision historique de 1954 qui a forcé les écoles publiques à se déségréger.

Marshall est sans doute la figure la plus importante dans la destruction de Jim Crow et l'avocat le plus important du 20e siècle. Alors que d'autres dirigeants des droits civiques organisaient des sit-in, des marches et des boycotts stratégiquement vitaux, Marshall attaquait l'inégalité et le racisme là où l'Amérique l'avait légalement sanctionné.En tant qu'avocat principal de la NAACP et premier directeur-conseil du NAACP Legal Defence and Educational Fund, il a voyagé dans le Sud pour déposer des dossiers dans les palais de justice locaux, représenter de pauvres accusés noirs dans des affaires pénales, lutter contre les jurys et juges blancs racistes et établir des motifs pour recours devant les juridictions supérieures.

Marshall parcourait 50 000 miles par an, souvent seul dans certaines des villes et villages les plus dangereux du pays. Il est resté chez des Noirs reconnaissants qui ont pris des mesures élaborées pour assurer sa sécurité et une longueur d'avance sur les maraudeurs du Klan. Son courage était remarquable. Il a réussi à maintenir sa gravité et son courage au milieu des menaces de mort quotidiennes, en sirotant du bourbon et en racontant des histoires.

Il ne craignait personne - pas ses collègues de la Cour suprême, qu'il a parfois piqué pendant ses 24 ans là-bas, pas même le respect national pour la Constitution, qu'il a qualifiée de "défectueuse d'emblée" à l'occasion de son bicentenaire. Il a tiré sur Malcolm X et Clarence Thomas.

Il était normal qu'il s'appelle M. Civil Rights. Gilbert King, dans son livre, Diable dans le bosquet, note la révérence pour Marshall parmi les Noirs qui l'ont vu obtenir affaire après affaire annulée par la Cour suprême.

Pas étonnant qu'à travers le Sud, dans leurs heures les plus sombres et les plus démoralisantes, lorsque des hommes faussement accusés étaient assis dans des prisons, lorsque des femmes et des enfants se tenaient devant les ruines cendrées de maisons incendiées par la foule, les esprits des citoyens noirs seraient levés avec deux mots chuchotés dans le défi et l'espoir :

Toni Morrison Parce qu'elle croyait que tout le monde a une histoire à raconter Romancière, dramaturge b. 1931 et 2019

&ldquoVous êtes votre meilleur atout, Sethe. Vous êtes.&rdquo Cette avant-dernière ligne de Toni Morrison&rsquos Bien-aimé &mdash son cinquième roman et lauréat du prix Pulitzer de fiction 1988 explique succinctement l'importance de ce que Morrison, née Chloe Ardelia Wofford, a contribué non seulement à la littérature mais à la compréhension de l'histoire des Noirs aux États-Unis.

De nombreux écrivains ont utilisé la fiction pour raconter l'histoire de notre peuple, pour révéler le fardeau physique et mental d'un demi-millénaire de déshumanisation systémique. Mais c'est Morrison qui vous a dit directement &ndash de derrière un pupitre à l'Université de Princeton ou dans ses écrits : le prix Nobel de littérature en 1993. Elle a écrit pour un lecteur qui lui a chuchoté : &ldquoArrêtez de penser à vous sauver la face. Pensez à nos vies et racontez-nous votre monde particularisé. Inventer une histoire. Le récit est radical, il nous crée au moment même où il se crée.&rdquo

Ce n'était pas à elle de vous enseigner les horreurs de l'esclavage. Si vous ne le saviez pas, elle vous l'a déjà dit dans Le livre noir, la collection séminale de 1974 de preuves primaires documentant la joie et la douleur des Africains amenés en Amérique et les générations qu'ils ont engendrées. Morrison n'a pas sondé les profondeurs de notre histoire pour prouver à qui que ce soit, pas même à nous-mêmes, que nous étions humains. Le pouvoir de ses romans réside dans les voix de personnages à qui l'on raconte leurs propres histoires et qui vont en enfer avec vous si vous avez trop peur de regarder.

Il n'y a pas de conférences dans ses romans. Pas même dans son magnum opus, Bien-aimé, à propos de Sethe, une femme hantée par l'enfant qu'elle a tué au lieu de la renvoyer en esclavage. L'histoire de survie de Sethe&rsquos face à une brutalité époustouflante est la sienne. Sa soif de liberté pour ses enfants et d'avenir n'a pas été écrite pour vous rendre reconnaissante de la vôtre. Sa rage et son chagrin peuvent refléter les nôtres, mais ce ne sont pas les nôtres. Lire Morrison, c'est se rappeler que chacun de nous a son propre parcours. Nous n'avons qu'à ouvrir un de ses livres à n'importe quelle page pour trouver la force de nos compagnons de voyage. Ne faire qu'un avec la dernière parole dans Bien-aimé. &ldquoMe ? Moi?&rdquo &ndash Raina Kelley

Barack Obama Parce qu'il était le président des États-Unis d'Amérique 44e président des États-Unis b. 1961

L'entrée de Barack Hussein Obama dans l'histoire a été aussi confiante qu'improbable.

Il a annoncé sa candidature à la présidence le 10 février 2007, un sénateur américain de premier mandat noir qui n'avait auparavant servi que sept ans au Sénat de l'Illinois. Il avait peu de soutien de la part des politiciens établis et de nombreux électeurs noirs ne savaient même pas qui il était. Mais sa campagne est devenue un mouvement. Ses discours pleins d'espoir et de changement ont inspiré des millions de personnes. Moins de deux ans plus tard, une foule record s'est rassemblée sur le National Mall pour assister à ce qui était autrefois impensable : l'investiture du premier président noir des États-Unis.

C'était une réalisation singulière d'un homme avec une histoire singulière. Il est né à Hawaï d'un père kenyan et d'une mère blanche. Enfant, il a vécu en Indonésie avant de retourner à Hawaï pour être élevé par ses grands-parents blancs.

Adolescent, il a commencé à découvrir son identité noire en grande partie grâce au basket-ball. Il admirait et imitait la fanfaronnade lâche des gars qui jouaient le jeu. Il considérait le noir comme cool et embrassait les vertus du noir tout en réussissant à éviter une grande partie de son bagage compliqué.

Tout au long, il s'est comporté comme un homme sans contrainte par stéréotype. Il a épousé une femme noire de Chicago & rsquos South Side, jaillissant dans l'un de ses livres non seulement de sa beauté et de son intelligence, mais aussi de la chaleur et de la force de sa famille. Lorsqu'on lui a demandé de nommer les émissions de télévision qu'il aimait, il a mentionné le drame urbain graveleux Le fil, ajoutant que son personnage préféré était Omar, un braqueur gay.

Au cours de deux mandats en tant que président, il a apprivoisé la Grande Récession, sauvé l'industrie automobile en difficulté et promulgué une loi de réforme des soins de santé qui avait échappé aux démocrates pendant des décennies. Il était discipliné et réfléchi, d'humeur égale et pondéré. Il était souvent décrit comme la personne la plus intelligente de la pièce, ce que tout le monde savait qu'il connaissait.

Dans l'ensemble, Obama a gouverné en modéré. Les républicains ont été agacés lorsqu'il a ponctué ses positions en disant "les élections ont des conséquences". Je suis le président des États-Unis d'Amérique.

Obama est resté confiant même après que les électeurs aient choisi comme successeur Donald Trump, un homme qui, à la fois dans son style et dans sa substance, est son opposé. S'adressant à la nation dans son discours d'adieu, Obama a repris le slogan qui accompagnait son ascension historique à la Maison Blanche :

&ldquoOui, nous pouvons,», dit-il. &ldquoOui, nous l'avons fait. Oui, nous pouvons.&rdquo &ndash Michael A. Fletcher

Jesse Owens Parce qu'il était le sprinteur qui a humilié Hitler Athlète d'athlétisme b. 1913 &ndash 1980

L'une des ironies tragiques du racisme est que les athlètes noirs avaient autrefois besoin de prouver qu'ils étaient athlétiquement égaux aux blancs. À l'approche des Jeux olympiques de 1936 à Berlin, avant que le monde ne reconnaisse pleinement les ambitions génocidaires d'Adolf Hitler, les théories populaires du dictateur allemand affirmaient qu'aucune personne à la peau foncée ne pouvait rivaliser avec la race des maîtres aux cheveux blonds et aux yeux bleus. , quelques mois avant les Jeux olympiques, lorsque l'Allemagne Max Schmeling a éliminé le champion poids lourd noir invaincu Joe Lewis.

Entre James Cleveland &ldquoJesse&rdquo Owens. Il a failli se rendre à Berlin et les États-Unis ont envisagé de boycotter les Jeux olympiques à cause du traitement des Juifs par Hitler, qui n'avait pas encore atteint son plus bas niveau incompréhensiblement horrible. Mais de nombreux Afro-Américains se sont opposés au boycott, aspirant à une validation sur des règles du jeu vraiment équitables. Owens possédait déjà plusieurs records du monde et était reconnu comme l'homme le plus rapide du monde. Il a émergé à Berlin comme la star incontestée des Jeux olympiques, établissant ou égalant des records au 100 mètres, au sprint sur 200 mètres, au relais sur 400 mètres et au saut en longueur.

Les foules allemandes ont applaudi avec enthousiasme ses performances, aggravant l'humiliation d'Hitler. On ne sait pas si Hitler a directement snobé Owens en refusant de lui serrer la main, ce qui fait désormais partie de la légende d'Owens. Les organisateurs olympiques ont dit à Hitler de serrer la main de tous les gagnants ou d'aucun d'eux et il n'en a choisi aucun.

Les ironies racistes n'ont pas de fin. Owens est rentré chez lui après l'oppression de Jim Crow. « J'ai été invité à serrer la main d'Hitler », a-t-il déclaré, « mais j'ai été invité à la Maison-Blanche pour serrer la main du président non plus. sur des emplois peu rémunérés tels que le pompage d'essence et des apparitions publiques humiliantes telles que des courses de chevaux. Plus tard, il s'est imposé comme conférencier. En tant que partisan de la poursuite de l'égalité par des moyens économiques plutôt que politiques, il a d'abord critiqué le mouvement des droits civiques et la protestation olympique de 1968 à poing levé de John Carlos et Tommie Smith. « La seule fois où le poing noir a de l’importance, c’est lorsqu’il y a de l’argent à l’intérieur », a déclaré Owens. Fumeur, il meurt d'un cancer du poumon en 1980.

Les victoires d'Owens ont non seulement brisé le mythe de la supériorité athlétique blanche, mais ont également établi un homme noir comme porte-drapeau héroïque de l'Amérique au milieu d'un conflit géopolitique bouillonnant. À bien des égards, il a été le premier héros sportif noir pour tous les Américains. Il a fallu des décennies pour qu'un autre se lève. &ndash Jesse Washington

Gordon Parks Parce qu'il nous a apporté des photos de l'Amérique noire Photographe, musicien, réalisateur b. 1912 &ndash 2006

De certaines de ses premières photographies professionnelles d'Ella Watson tenant une vadrouille et un balai avec un drapeau américain drapé derrière elle, aux diffusions de mode pour Vogue magazine, Gordon Parks a utilisé la caméra et le monde qui l'entourait pour montrer non seulement l'état de la vie afro-américaine, mais aussi pour attirer l'attention sur la créativité de son peuple.

Né le 30 novembre 1912 à Fort Scott, Kansas, Parks s'est d'abord fait un nom en travaillant à la Farm Security Administration. Il est devenu le premier photographe afro-américain de l'équipe de La vie magazine et a produit certains des meilleurs reportages photo que le monde ait jamais vus, allant de montrer au monde ce que cela signifiait d'être noir en Amérique à l'histoire de Flavio, 12 ans, dans les bidonvilles de Rio de Janeiro. Ces images ont trouvé un écho auprès des lecteurs et ont contribué à propulser La vie à un niveau de photojournalisme qui, selon beaucoup, n'a pas été vu depuis.

En dehors du travail documentaire de Parks, il y avait un côté plus léger qui n'a été autant reconnu que plus tard dans sa vie. Parcs & rsquo travaillent pour Vogue dans les années 1950 a changé les attentes de ce qu'un photographe afro-américain devrait faire. Ce chemin a conduit Parks à Paris, à Cuba et dans les rues de New York, créant des images qui montraient la beauté du design, des couleurs et de la créativité de lieux que peu de personnes de couleur pouvaient atteindre.

Parks a été le premier réalisateur afro-américain de grands films, à commencer par L'arbre d'apprentissage en 1969 et Arbre en 1971. Ce dernier film a contribué à définir l'ère de la blaxploitation, tout en élargissant simultanément l'identité des Afro-Américains dans les films, des acteurs devant la caméra aux producteurs et réalisateurs derrière elle. Parks, décédé en 2006, était un homme de la Renaissance, avec près de deux douzaines de livres allant de l'autobiographie à la poésie et à la photographie, ainsi que 12 films qu'il a écrits ou réalisés.

Son travail a transformé la façon dont des générations d'artistes, de photographes et de musiciens noirs se voyaient eux-mêmes et le monde, ouvrant leur imagination à la possibilité de raconter des histoires à travers des images de l'expérience noire. &ndash Brent Lewis

Sidney Poitier Parce qu'il était le changement de paradigme qui a inauguré l'homme noir moderne Acteur, cinéaste, réalisateur b. 1927

Nous devrions tous vraiment mettre le titre de courtoisie &ldquoSir&rdquo devant le nom de la légende du cinéma Sidney Poitier&rsquo.

En 1964, la légende est devenue le premier Afro-Américain à remporter un Academy Award pour Lys des champs, une pièce importante du cinéma sur un homme à tout faire noir qui rencontre un groupe de religieuses allemandes, autrichiennes et hongroises qui pensent qu'il a été envoyé du ciel. Certains diront peut-être la même chose de la carrière de Poitiers.

À une époque où les Noirs étaient sur le point de voir les fruits de la lutte pour les droits civiques, le lauréat d'un Oscar a défié le box-office américain & mdash et donc, l'Américain moyen & mdash à quoi ressemblait une star de cinéma. Il était indéniablement noir, et en 1967, l'année où Thurgood Marshall a été confirmé comme le premier juge afro-américain de la Cour suprême, Poitier était l'une des stars de cinéma les plus titrées de l'année. Le changement était à venir.

Les films qu'il a créés en 1967 étaient des films fondateurs, ils étaient tous centrés sur la race et les relations raciales et s'inspiraient des conversations que les Noirs de tous les jours avaient autour de leur table. Monsieur avec amour traité de problèmes raciaux et sociaux dans une école de l'East End de Londres. Dans la chaleur de la nuit nous a présenté un détective noir qui enquête sur un meurtre dans une petite ville du Sud et le très référencé Devinez qui vient dîner a abordé les relations interraciales la même année qu'une décision historique de la Cour suprême en matière de droits civils a invalidé les lois interdisant les unions interraciales.

Poitier a grandi dans les Bahamas natales de ses parents, bien qu'il soit né à Miami, et il est revenu aux États-Unis à l'âge de 15 ans. Après un bref passage dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a trouvé sa vocation. Il a obtenu une place en tant que membre de l'American Negro Theatre après une audition réussie, et à la fin des années 1940, il plongeait ses pieds dans le cinéma. Et nous n'en sommes que mieux. Peut-être que la chose la plus importante que Poitier a réalisée a été de comprendre l'importance d'avoir quelqu'un qui lui ressemble derrière la caméra et réalise. La présence visuelle est primordiale et le pouvoir est entre les mains de ceux qui peuvent la façonner. Il a dirigé un certain nombre de moments cinématographiques importants pour les Noirs, notamment Uptown samedi soir, Faisons-le encore, dans lesquelles il a également joué, et l'emblématique duo comique d'ébène et d'ivoire de Richard Pryor et Gene Wilder dans Remuer fou.

Poitier a établi une voie qu'un acteur comme Denzel Washington &mdash qui est actuellement célébré pour avoir joué dans et diriger l'adaptation poignante d'August Wilson&rsquos Clôtures &mdash peut y entrer confortablement. La présence pionnière de Poitiers a contribué à rendre cela possible. Et maintenant, le cycle continue. &ndash Kelley L. Carter

Richard Pryor Parce qu'il était le comédien qui reflétait la douleur et la confusion raciales de l'Amérique Comédien b. 1940 &ndash 2005

La douleur a toujours été le chevalet comique de choix de Richard Pryor. Ne cherchez pas plus loin que son morceau de 1974 toujours d'actualité, & ldquoNiggers vs. Police, & rdquo de l'album primé aux Grammy Awards Ce nègre est fou. Les blagues de Pryor étaient une bande-son thérapeutique pour l'Amérique noire et un cours intensif sans limites pour ceux qui ne comprenaient pas ce que signifiait être un étranger dans son propre pays un siècle après l'abolition de l'esclavage. Cette même année, Pierre roulante rattrapé Pryor alors qu'il achetait un Walther .380 et un Colt .357. À la caisse, Pryor n'avait qu'une question pour le propriétaire de l'armurerie : &ldquoLike, comment se fait-il que toutes les cibles que vous voyez soient noires ?&rdquo

Né le 1er décembre 1940 à Peoria, dans l'Illinois, l'art de Richard Franklin Lennox Pryor III reflétait sa vie et était dur, vulgaire, sensible et, bien sûr, hilarant. Il a été molesté à 6 ans, abandonné par sa mère, une travailleuse du sexe, à 10 ans, et a été élevé dans le bordel de sa grand-mère.

Aucun comédien n'a utilisé plus efficacement l'expérience noire pour exprimer ses complexités à des publics divers. C'était une comédie que les Noirs entendaient généralement en privé, qui rendait parfois les Blancs dégoûtés et mécontents tout en appréciant la réalité. Le récipiendaire d'un Emmy et de cinq Grammys de 1974 à 1982 &mdash dont le dernier était pour Vivez au Sunset Strip, sans doute la meilleure comédie de tous les temps et mdash Pryor a également eu un certain nombre de rôles de film exceptionnels, y compris des crédits dans Dame chante le blues, Le Mack, Uptown samedi soir, Le sorcier, Jo Jo Danseur, Votre vie vous appelle, et Nuits de Harlem.

Sa vie et sa carrière sont un tableau de vision de hauts incroyables, de bas débilitants, de relations tumultueuses et du démon omniprésent de la toxicomanie. Plus tard, il y avait la sclérose en plaques. Des légendes de la comédie telles que Eddie Murphy, Robin Harris, Martin Lawrence, Bernie Mac, Cedric the Entertainer, Dave Chappelle, Chris Rock et Kevin Hart sont les bénéficiaires directs du génie imparfait de Pryor. &ndash Justin Tinsley

Jackie Robinson Parce que c'est lui qui a fait sortir Jim Crow du parc Joueur de baseball, militant des droits civiques b. 1919 et 1972

Lorsque l'on considère Jackie Robinson, pensez aux bases, à la justification de Jim Crow, qui existait non pas parce que les Blancs ne voulaient pas vivre parmi les Noirs, tout comme la raison de la ségrégation dans le baseball était parce que les joueurs et les fans blancs ne voulaient pas rivaliser avec eux. noirs ou les regarder jouer.

La justification réside dans les bases, dans les os, cette croyance fondamentale que les Afro-Américains étaient sociologiquement et scientifiquement incapables de rejoindre la société blanche. La meilleure façon de considérer Robinson est de considérer la victoire de son opposition s'il avait échoué.

Joe Louis et Jesse Owens sont venus avant Robinson, mais chacun a participé à un sport individuel, où les Blancs pouvaient apprécier les talents noirs, mais sans avoir à dîner avec eux, partager un taxi avec eux, et oui, prendre une douche à côté d'eux. Les Noirs étaient appréciés sans avoir à retirer le mur invisible de la ségrégation en tant que système de croyance national ou même à considérer la logique de sa construction.

L'athlète afro-américain est l'employé noir le plus influent et le plus important de l'histoire américaine. Robinson est en tête de liste et le sera toujours en raison des enjeux colossaux de son échec. Ses adversaires l'auraient utilisé comme preuve que les Afro-Américains ne pouvaient pas marcher et vivre parmi les Blancs, non seulement parce qu'ils étaient noirs, mais parce qu'ils étaient convaincu que la noirceur a disqualifié les Afro-Américains de la culture, de la dignité, du raffinement, de la responsabilité, du leadership, de la discipline et des bonnes manières et a détruit les fondements mêmes de Jim Crow et de l'assujettissement total des Noirs. Un faux pas de Robinson dans la performance était une chose, mais dans le tempérament aurait été catastrophique.

Certes, un autre joueur noir aurait eu une chance de s'intégrer, mais quand ? Les dominos de son échec altèrent tout le reste du 20e siècle.A petite échelle, l'échec de Robinson aurait certainement éliminé ou raccourci les carrières légendaires de Willie Mays, Henry Aaron, Bob Gibson, Roberto Clemente au baseball, et probablement Jim Brown au football, Bill Russell et Wilt Chamberlain au basket-ball, tout comme la NBA. et la NFL a été intégrée après la signature de Robinson par les Brooklyn Dodgers.

À plus grande échelle, un échec social de Robinson empêche probablement l'armée d'intégrer ses unités, ce qu'elle a fait en 1948, trois ans après la signature de Robinson, ou de permettre aux Noirs de séjourner dans les grands hôtels de plusieurs villes, comme Robinson l'a forcé à Saint-Louis. dans les années 1950. Au lieu d'être immortalisé sur un timbre, Robinson aurait été le symbole de ses ennemis et de ses alliés blancs probablement intimidés, le visage non pas de la raison pour laquelle la ségrégation ne pouvait fonctionner, mais de la raison pour laquelle elle devait rester. &ndash Howard Bryant

Sojourner Truth En raison d'un discours célèbre au milieu d'une vie d'activisme Abolitionniste, activiste b. 1797 &ndash 1883

Sojourner Truth, une esclave en fuite qui a perdu sa famille, son premier amour et ses enfants dans cette institution particulière, a transformé sa douleur et sa foi chrétienne en triomphe en aidant les autres, en particulier les femmes, à reconnaître leur valeur.

&ldquoCet homme là-bas dit que les femmes ont besoin d'être aidées dans les voitures, et soulevées au-dessus des fossés, et d'avoir la meilleure place partout. Personne ne m'aide jamais dans les voitures, ou sur les flaques de boue, ou ne me donne le meilleur endroit ! Et je ne suis pas une femme ? Regarde-moi !&rdquo

C'est le message qui a attiré l'attention des participants lors de son discours spontané à la Convention des droits des femmes de l'Ohio à Akron, Ohio, en mai 1851. Bien qu'elle soit célèbre pour ce discours, il est peu probable que les mots soient exacts : ils proviennent d'une version publiée des années plus tard en utilisant un dialecte du Sud stéréotypé, tandis que Truth a grandi à New York et que le néerlandais était sa première langue.

Quoi qu'il en soit, elle était une conférencière éminente et fréquente sur les droits des femmes et l'abolition. Née Isabella Baumfree à New York vers 1797, elle était le neuvième enfant né dans une famille asservie. Elle s'est donnée le nom de « Sojourner Truth » en 1843 après être devenue méthodiste et a rapidement commencé une vie de prédication et de conférences.

La vérité a poursuivi l'égalité politique pour toutes les femmes et s'est prononcée contre d'autres abolitionnistes pour ne pas rechercher les droits civils pour tous les hommes et femmes noirs. Au fur et à mesure que le mouvement avançait, la réputation de Vérité faisait de même. Ses mémoires & mdash Le récit de Sojourner Truth : un esclave du Nord &mdash ont été publiés en 1850 et elle a fait des tournées et a parlé devant des foules de plus en plus nombreuses. Pendant la guerre civile, elle a aidé à recruter des troupes noires pour l'armée de l'Union, ce qui lui a permis de parler avec le président Abraham Lincoln.

Truth est décédée en 1883 dans sa maison de Battle Creek, dans le Michigan. Quatre décennies plus tard, l'amendement constitutionnel étendant le vote aux femmes a été ratifié. &ndash Kelley D. Evans

Harriet Tubman Parce qu'elle était chef d'orchestre de l'Underground Railroad Abolitionist b. 1820 &ndash 1913

Harriet Tubman, l'influente & ldquoconductor & rdquo du chemin de fer clandestin, sera la première femme afro-américaine à apparaître sur la monnaie américaine lorsque son image apparaîtra sur le billet de 20 $ à partir de 2020. Elle a conduit des centaines d'esclaves du Sud vers la liberté et à chaque voyage. et chaque personne comptait. &ldquoJ'ai été chef de train du chemin de fer clandestin pendant huit ans, et je peux dire ce que la plupart des conducteurs peuvent&rsquot,», dit-elle. &ldquoJe n'ai jamais fait dérailler un train et je n'ai jamais perdu un passager.&rdquo

Née dans l'esclavage, elle a subi des violences physiques presque tous les jours au cours de ses premières années. Dans un de ces incidents, Tubman a rencontré un esclave qui a quitté les champs sans autorisation. Lorsqu'elle a refusé de retenir la fugue, le surveillant lui a lancé un poids de deux livres, la frappant à la tête. L'épisode a laissé des épisodes à vie de maux de tête et de convulsions.

Tubman s'est échappé de l'esclavage en 1849, en utilisant le chemin de fer clandestin pour faire le voyage de 90 milles du Maryland à Philadelphie. Mais sa sécurité individuelle était suffisante. Apprenant que sa nièce et ses enfants allaient être vendus, elle retourna dans le Sud et les conduisit sur le chemin de Philadelphie. Bientôt, elle est venue chercher ses frères et sœurs. Ensuite pour ses parents. Après l'adoption de la loi sur les esclaves fugitifs de 1850, qui stipulait que les esclaves qui s'étaient enfuis dans le Nord pouvaient être repris et ramenés en esclavage, Tubman a changé son itinéraire pour se terminer au Canada, un pays où l'esclavage était interdit. Même s'il y avait une prime pour sa capture, elle a fait au moins 19 voyages.

Pendant la guerre civile, elle est devenue infirmière et espionne pour le gouvernement de l'Union. Elle s'occupait des malades et des blessés, s'occupant des soldats noirs et blancs. Après la guerre, elle s'est occupée de ses parents et des nécessiteux et a transformé sa maison en Harriet Tubman Home for Indigent and Aged Negroes. Tubman est mort d'une pneumonie en 1913 et a été enterré avec les honneurs militaires. &ndash Callan Mathis

Madame C. J. Walker Parce qu'elle a découvert que vous ne pouvez jamais faire faillite en travaillant les cheveux des femmes noires Entrepreneur, activiste b. 1867 &ndash 1919

Au début, il s'agissait de cheveux et d'une pommade garantie pour guérir les infections du cuir chevelu. Sarah Breedlove &ndash la pauvre blanchisseuse qui deviendrait entrepreneur millionnaire Madame C. J. Walker &ndash essayait de guérir les pellicules et de bannir ses taches chauves lorsqu'elle a mélangé son premier lot de vaseline et de soufre médicinal.

Mais ce qui a commencé comme une solution à un problème personnel embêtant est rapidement devenu un moyen d'atteindre une plus grande fin. Avec la vente de chaque boîte de 2 onces de Walker&rsquos Wonderful Hair Grower, elle a découvert que son don le plus puissant était de motiver les autres femmes. Alors qu'elle voyageait à travers les États-Unis, les Caraïbes et l'Amérique centrale, enseignant son système Walker et formant des agents commerciaux, elle partagea son histoire personnelle : sa naissance dans la même plantation où ses parents avaient été réduits en esclavage, ses luttes en tant que jeune veuve, sa pauvreté désespérée. Si elle pouvait se transformer, eux aussi. Au lieu de lavabos et de champs de coton, Walker leur a offert la culture de la beauté, l'éducation, la liberté financière et la confiance. "Vous avez permis à une femme de couleur de gagner plus d'argent en une journée en vendant vos produits qu'elle ne le pourrait en une semaine en travaillant dans les cuisines des Blancs", lui a écrit un agent.

Plus Walker gagnait d'argent, plus elle devenait généreuse et versait 1 000 $ à son YMCA noir local à Indianapolis, 5 000 $ au fonds anti-lynchage de la NAACP. Bourses d'études pour les étudiants des instituts normaux et industriels de Tuskegee et de Daytona. Cours de musique pour jeunes musiciens noirs.

En 1917, lors de sa première convention nationale, Walker a décerné des prix aux femmes qui ont vendu le plus de produits et recruté le plus de nouveaux agents. Plus important encore, elle a honoré les délégués dont les clubs locaux avaient le plus contribué à la charité. Elle a encouragé leur activisme politique dans un télégramme adressé au président Woodrow Wilson, l'exhortant à soutenir une législation qui ferait du lynchage un crime fédéral.

Walker a été qualifiée de "subversive noire" par le département de la guerre de Wilson en raison de son plaidoyer en faveur des soldats noirs pendant la Première Guerre mondiale et de son soutien aux manifestations publiques contre l'émeute d'East St. Louis, dans l'Illinois.

Au moment de sa mort en 1919 dans son manoir du comté de Westchester, à New York, elle avait défié les stéréotypes, fourni un emploi à des milliers de femmes et fait don de plus de 100 000 $ à des causes civiques, éducatives et politiques.

En tant que philanthrope et pionnière de l'industrie des soins capillaires d'aujourd'hui de plusieurs milliards de dollars, elle a utilisé sa richesse et son influence pour responsabiliser les autres. On pourrait dire qu'elle s'est réveillée il y a cent ans. &ndash Packs A&rsquoLelia

Booker T. Washington Parce qu'il a négocié un chemin autour de la suprématie blanche Éducateur, militant des droits civiques b. 1856 &ndash 1915

La tâche était comme construire une usine de boules de neige en enfer : lancer une université noire au fin fond de l'Alabama au milieu des braises ardentes de la Confédération. L'État a demandé à un homme blanc de diriger l'Institut Tuskegee. Au lieu de cela, Booker Taliaferro Washington a obtenu le poste.

Washington, né en esclavage dans une plantation juste avant la guerre de Sécession et éduqué au Hampton Institute, a fondé Tuskegee en 1881 avec 30 étudiants, 2 000 $ et une cabane d'une pièce. Un nègre instruit était un nègre dangereux, alors Washington a dit aux blancs que ses étudiants ne voulaient pas des droits égaux, mais apprendre des métiers et contribuer à la prospérité du Sud. Tuskegee a été autorisé à se développer. Les dons des Blancs du Nord ont afflué.

En 1895, Washington était le seul orateur noir à s'adresser à un public majoritairement blanc à la Cotton States and International Exposition d'Atlanta. Son discours, surnommé par la critique le « compromis d'Atlanta », a fait de Washington la personne noire la plus influente d'Amérique. Il a conseillé à ses frères de travailler de leurs mains, &ldquojetez votre seau&rdquo dans le Sud, d'accepter la suprématie blanche et d'attendre patiemment la vraie liberté.

Washington a accueilli le président William McKinley à Tuskegee, a rendu visite au président Theodore Roosevelt à la Maison Blanche et est devenu un conseiller des deux sur les questions raciales. Il a donné des conférences dans tout le pays, a aidé à lancer la National Negro Business League et, en 1901, a publié une autobiographie à succès, De l'esclavage. Les intellectuels noirs se sont irrités de sa pratique consistant à maintenir son influence en flattant et en cajolant les Blancs. Washington a utilisé ce pouvoir pour placer des Afro-Américains dans des positions de favoritisme à travers le pays et financer secrètement des contestations des lois Jim Crow.

Son influence s'est affaiblie face aux critiques concernant son apparente conformité au racisme, formulées par W.E.B., diplômé de Harvard. Du Bois dans Les âmes du folk noir et fortifié par la création en 1909 de la NAACP. En 1915, Washington mourut à Tuskegee et fut enterré sur le campus, qui comptait 1 500 étudiants, 100 bâtiments et une dotation de 2 millions de dollars.

On se souvient de Washington autant pour avoir accepté la suprématie blanche que pour avoir élevé sa race. Y avait-il une autre voie à suivre lorsque le lynchage était la loi du pays ? Un autre chemin de la cabane de l'Alabama à l'université nationale ? Aujourd'hui, la stratégie de Washington peut sembler honteuse. Mais cela fait écho à l'approche non raciale actuelle de certains politiciens noirs ainsi qu'aux débats sur la politique de respectabilité. Autant que Tuskegee lui-même, l'héritage de Washington réside dans les choix qu'il a introduits & mdash pragmatisme ou fierté, amélioration de soi ou changement social & mdash à la lutte pour la liberté des Noirs. &ndash Jesse Washington

Ida B. Wells Parce qu'elle faisait partie du quatrième pouvoir poussant de l'intérieur pour lui faire voir l'Amérique noire Journaliste, militante des droits civiques b. 1862 &ndash 1931

Dommage qu'il n'y ait plus de croisement entre le journalisme et la pratique de l'écriture de bandes dessinées, car s'il y en avait, Ida B. Wells serait sûrement rendue avec une cape de super-héros maintenant.

Connu sous le nom d'"épée parmi les lions", Wells a fait face à des menaces de mort et de torture pour avoir attiré l'attention de la communauté internationale, sans parler de la honte, de la terreur des lynchages qui a affligé les communautés noires post-Reconstruction aux États-Unis.

Notre réticence à croire au pire des êtres humains, en particulier ceux que nous jugeons les plus familiers, est l'un de nos défauts les plus persistants. Il y a moins de 100 ans, beaucoup ne pouvaient pas se résoudre à croire les atrocités commises dans les camps de concentration de la Seconde Guerre mondiale sans preuves journalistiques. Quelques décennies auparavant, Wells sonnait l'alarme sur les actes barbares de ses compatriotes dans les pages du La liberté d'expression de Memphis, le journal dont elle est copropriétaire. Elle a poussé à l'action face au déni généralisé.

Documenter l'épidémie de lynchage était un travail misérable et décourageant, mais Wells a également trouvé le temps de défendre le droit de vote et les droits civils des femmes noires comme elle. Elle était également très soucieuse d'être polie à ce sujet. Pour ses ennuis, les hommes noirs lui reprochaient d'être anti-féminine et Le New York Times l'a qualifiée de &ldquoslanderous et mulâtresse d'esprit.&rdquo

Pourtant, Wells s'est élevé pour représenter le meilleur de la tradition journalistique américaine et, ce faisant, n'était qu'un défenseur des plus affligés et des moins à l'aise, mais un défenseur et un protecteur de la démocratie, de la justice et de la liberté pour tous. Elle a défié l'Amérique d'affronter ses hypocrisies de front et d'être à la hauteur des idéaux sur lesquels elle a été fondée.

Wells&rsquo croisade vit, peut-être plus directement, dans le travail des journalistes qui documentent le meurtre de Noirs non armés par les forces de police nationales et les conséquences relativement infinitésimales pour les officiers derrière ces meurtres. Ce n'est pas seulement les journalistes, bien que le travail de &mdash Wells&rsquo se poursuive sous la forme de citoyens ordinaires qui risquent leur propre bien-être pour documenter la violence policière mortelle avec une vidéo sur téléphone portable, de la même manière que Wells a été incité à sonner l'alarme au sujet du lynchage après trois de ses des amis ont été assassinés par une foule de Memphis, Tennessee, en 1892. Elle vit parmi les femmes noires qui non seulement exercent leur droit de vote, mais se chargent de se présenter aux élections (Wells a brigué un siège au Sénat de l'Illinois). Elle vit dans les paroles et les actes de la NAACP, qu'elle a cofondée, et dans la pratique du féminisme intersectionnel lui-même. &ndash Soraya McDonald

Serena Williams Parce qu'elle est tout simplement la meilleure joueuse de tennis b. 1981

Let&rsquos ont une conversation sur le meilleur &mdash strike qui &mdash le plus grand. Il s'agit d'une conversation entre Aaron Rodgers et Tom Brady, ou Michael Jordan contre Magic. Un nom monte au sommet &mdash un nom dont le curriculum vitae domine d'une manière qu'aucun autre athlète ne peut mesurer. Serena Williams.

Son curriculum vitae compte 23 titres du Grand Chelem (le record), six Internationaux des États-Unis, sept titres de Wimbledon, sept Internationaux d'Australie, trois Internationaux de France, quatre médailles d'or olympiques, 23 titres en double et un Golden Slam en carrière. Williams a remporté suffisamment de prix pour plusieurs vies.

Née le 26 septembre 1981 à Saginaw, Michigan, et élevée à Compton, Californie, Williams est la plus jeune de cinq filles. Son père, un ancien métayer de Louisiane, a appris à partir de livres et de vidéos de tennis comment entraîner ses filles Serena et sa sœur aînée Vénus. Au cours d'entraînements quotidiens de deux heures, les sœurs Williams ont travaillé jusqu'au bout sur un terrain en béton, évitant les nids-de-poule et s'exerçant souvent sans filets. Grandir à Compton signifiait développer un sens du combat et le même combat qui caractériserait leur jeu sur et en dehors du terrain.

Williams a transcendé le tennis, un sport historiquement blanc et sage, en étant elle-même avec des courbes solides, une queue de cheval de style afro et un style de jeu énergique. Ce qui rend la carrière de Williams, s'étalant sur plus de deux décennies, si remarquable, ce n'est pas un record sans tache, mais l'esprit de dépasser les critiques de son âge, de son jeu et de son corps et de définir la norme en matière d'accomplissement dans le sport.

Qu'elle serve des balles de tennis à 128 mph, qu'elle conçoive une mode abordable ou qu'elle fasse équipe avec Beyoncé dans des clips vidéo, le long curriculum vitae de Williams renforce sa place parmi les plus grands sportifs de tous les temps. &ndash Trudy Joseph

August Wilson Parce qu'il est le dramaturge américain Shakespeare b. 1945 &ndash 2005

"Vous ne chantez pas pour vous sentir mieux", dit le personnage principal de la pièce d'August Wilson Bas Noir Ma Rainey&rsquos. &ldquoVous chantez &rsquo parce que&rsquo une façon de comprendre la vie. Vous obtenez cette compréhension et vous avez une emprise sur la vie où vous pouvez garder la tête haute et continuer et voir ce que la vie a à offrir d'autre. Le blues vous aide à sortir du lit le matin. Vous vous levez en sachant que vous n'êtes pas seul. Il y a autre chose dans le monde. Quelque chose a été ajouté par cette chanson.

De tous les passages lyriques, poignants et bouleversants que Wilson a écrits au cours de sa carrière de dramaturge, celui-là est peut-être le mieux son énoncé de mission. Wilson a fait fonctionner sa vie et son art de classe mondiale à partir de la volonté de documenter, d'expliquer et de ratifier la vie quotidienne des Afro-Américains et de traiter ces expériences avec une ambition épique.

Entre 1984, quand Maman Rainey créé à des critiques enthousiastes au Yale Repertory Theatre, et 2005, quand il est mort tragiquement jeune à 60 ans en 2005, Wilson a produit ce qu'il a appelé l'American Century Cycle. Il s'agissait d'une pièce pour chaque décennie du XXe siècle, une trajectoire qui allait des séquelles de l'esclavage à la Grande Migration et au mouvement des droits civiques jusqu'à l'aube de la gentrification.

L'œuvre de Wilson est l'une des plus grandes, avec Shakespeare, dans l'histoire de la littérature dramatique. Pour la fertilité artistique et l'excellence constante, il est le seul dramaturge américain digne de comparaison avec Eugene O&rsquoNeill et le seul écrivain afro-américain dans tous les genres qui appartient à la compagnie de Toni Morrison. Ses deux prix Pulitzer et ses multiples prix Tony et New York Drama Critics&rsquo Circle ne font qu'officialiser la reconnaissance de son talent.

Né en 1945 et élevé à Pittsburgh, autodidacte depuis son adolescence et inspiré par le mouvement des arts noirs, Wilson a installé la quasi-totalité de son travail dans son quartier natal du Hill District. Pourtant, ce n'est que lorsqu'il a déménagé à St. Paul, dans le Minnesota, dans la trentaine, qu'il a commencé à entendre et à canaliser pleinement la poésie parlée des musiciens, prédicateurs, joueurs, chauffeurs de jitney et travailleurs de l'assainissement parmi lesquels il avait vécu. .

Avec l'American Century Cycle, Wilson a transmuté leurs voix en art pour les âges. Et en 2016, Denzel Washington a réalisé et joué dans l'adaptation cinématographique de la première pièce de théâtre lauréate du prix Pulitzer de Wilson, Clôtures, apporter ce chef-d'œuvre à son plus grand public et lancer le processus de projection de l'ensemble du cycle à l'écran. Quelque chose a en effet été ajouté par la chanson de Wilson. &ndash Samuel G. Freedman

Oprah Winfrey Parce que c'est Oprah. Vous connaissez Oprah. Magnat des médias, philanthrope b. 1954

Quelques jours après la victoire présidentielle de Donald Trump, le réalisateur oscarisé Michael Moore a exhorté le Parti démocrate à enfin devenir réel et à nommer Tom Hanks ou Oprah Winfrey à la présidence en 2020. "Pourquoi ne pas diriger quelqu'un que le peuple américain aime et qui est vraiment attiré par , et qui sont intelligents et ont une bonne politique et tout ça ? », a demandé Moore.

Si seulement c'était aussi logique. Oprah est, après tout, chaque chose. Première femme milliardaire afro-américaine. Lauréate d'un Oscar pour ses efforts humanitaires internationaux. Hôte de l'un des talk-shows de jour les plus célèbres et les plus anciens de l'histoire de la télévision. Propriétaire d'un réseau câblé 24 heures sur 24. Productrice musicale de Broadway et actrice de cinéma.Édition de livres et gourou littéraire avec une touche Midas best-seller. Créateur vedette d'innombrables animateurs de télévision et gourous de l'entraide (Dr Phil, Iyanla Vanzant, Dr. Oz, Suze Orman, Nate Berkus, Rachael Ray, Bob Greene et Gayle King). Cover girl sur chaque numéro de O, le magazine Oprah depuis ses débuts en avril 2000 (ce qui en fait l'un des modèles de couverture les plus influents de l'histoire de l'édition).

Si Oprah s'était lancée dans le monde de la télévision 10 ans plus tôt, la philanthrope née dans le Mississippi aurait été placée n'importe où près du trône : elle était blanche, blonde, mince ou de sexe masculin. Lorsque Le spectacle d'Oprah Winfrey est entrée dans la syndication nationale en 1986, elle a tiré le ballon d'entraide de Phil Donahue et a transformé la télévision en quelque chose de nouveau.

Mis à part les côtelettes de diffusion, le talent secret de super-héros d'Oprah&rsquos s'est avéré amener les gens à l'aimer vraiment, vraiment. Les femmes sont habituées à garder des secrets, et Oprah avait sa propre liste de blanchisserie. Elle était si puissamment avouée que posséder sa honte était soudainement moderne et chic. Les commerçants avertis et les sponsors de la liste A ont rapidement acheté le train à sauce approuvé par Winfrey. Qui peut oublier les scènes de spectateurs en studio hurlant qui ont obtenu de nouvelles Pontiac G6, des voyages gratuits en Australie ou des cargaisons de cadeaux de vacances? Elle a été la première star de la télévision des médias de masse à commercialiser le bien-être postracial, la spiritualité et la recherche d'une vie meilleure. Mais Oprah n'a pas seulement dirigé les Noirs, elle est devenue la joueuse de flûte de &ldquoBest You&rdquo agitprop.

Avec le succès vient une inévitable cascade de haine, dont la plupart Oprah parvient à détourner les yeux. Sa générosité, en particulier pour les efforts éducatifs, est légendaire. Mama Oprah, qui est connue pour être jamais mariée et sans enfant, a financé une école privée réservée aux filles en Afrique du Sud et des dons de frais de scolarité à plus de 415 étudiants du Morehouse College. Elle a même utilisé sa chaire d'intimidation télévisée pour approuver le sénateur de l'époque. Barack Obama&rsquos campagne présidentielle en 2008, et a été récompensé par d'excellentes notes et des relations étroites avec le président et la première dame Michelle Obama qui ont porté leurs fruits au cours des huit années de leur séjour à la Maison Blanche. &ndash Jill Hudson

Stevie Wonder Parce que personne n'a autant remonté le moral que lui Auteur-compositeur-interprète, producteur b. 1950

Depuis 1961, lorsque le prodige de la musique aveugle de 11 ans a auditionné pour Motown Records, Stevie Wonder a composé un catalogue d'amour, de compassion, de justice et d'unité inégalé et sa virtuosité instrumentale remplit les pistes de danse à ce jour.

Né Stevland Judkins à Saginaw, Michigan, et surnommé &ldquoStevie Wonder&rdquo par le fondateur de Motown Berry Gordy, son premier hit n°1 est venu en 1963 avec Le bout des doigts, partie 2, qui faisait référence aux rythmes contagieux du bongo de Wonder&rsquos. En 2016, il sort &ldquoFaith&rdquo avec Ariana Grande. Entre les deux, des dizaines et des dizaines de chansons, de mélodies et de moments intemporels.

Où commencer? Peut-être qu'avec la tête de Wonder&rsquos se balançant de ravissement, les yeux en lunettes de soleil fixés sur un monde de musique que lui seul pouvait voir mais que nous pouvions tous ressentir. Ou avec sa reprise de Bob Dylan en 1966 &ldquoBlowin&rsquo In The Wind,&rdquo qui est devenu un hymne du mouvement des droits civiques. Il y a la chanson qui a aidé une Amérique récalcitrante à accepter des vacances avec Martin Luther King Jr., et les sévères reproches adressés au président Richard Nixon. Wonder a écrit, produit et joué plusieurs instruments sur le hit des Spinners de 1970 &ldquoIt&rsquos A Shame&rdquo et a créé ses propres tubes tels que &ldquoSigned, Sealed, Delivered I&rsquom Yours,&rdquo &ldquoSuperstition,&rdquo &ldquoLiving For The City&rdquo et Duke

Aucun autre musicien n'a tiré autant de cordes sensibles avec un harmonica tout en jammant aussi férocement au piano. Aucun autre artiste n'a inspiré une légendaire série annuelle de soirées dansantes où seule la musique de Stevie Wonder est jouée. Tout au long, il a maintenu une conscience sociale implacable. Alors que certaines étoiles allaient et venaient dans la lutte, Wonder restait, écrivant sur les problèmes incessants auxquels étaient confrontés ceux d'en bas. Mais nous en avons marre d'entendre ta chanson / Dire comment tu vas changer le bien du mal, il a chanté en 1974. Parce que si vous voulez vraiment entendre nos points de vue / Vous n'avez rien fait !

Il y avait toujours de l'amour. Avec Wonder, l'amour noir était nourrissant et stimulant, une source continue de validation et de force. Pour une fois dans ma vie, j'ai quelqu'un qui a besoin de moi / Quelqu'un dont j'avais besoin depuis si longtemps / Pour une fois, sans peur, je peux aller où la vie me mène / Et d'une manière ou d'une autre, je sais que je suis fort, chanta-t-il en 1968. Un demi-siècle plus tard, à une époque où la plupart des superstars de la musique noire s'attardent sur des obsessions terrestres, les visions intérieures de Wonder&rsquos continuent de nous élever vers des sommets. &ndash Jesse Washington


Boire dans l'histoire : la goutte au citron

Selon le livre de Gary Reagan de 2003, The Joy of Mixology, il fait partie de la famille New Orleans Sour qui sont des variantes d'un alcool de base, d'un jus d'agrumes et d'une liqueur à l'orange. Lorsqu'elle est faite correctement, la dose de douceur croquante de la boisson sur le bord, contrairement au liquide acidulé dans le verre, est le parfait rapport aigre-doux.

Alors, qui était responsable de la concoction piquante?

Selon la légende, le Lemon Drop a été inventé dans les années 1970 à San Francisco, Henry Africa, le premier bar à fougères du pays. (un joint de célibataire chic décoré de plantes, d'où le surnom). C'était pendant la révolution sexuelle quand, pour la première fois, les femmes célibataires allaient seules dans les bars. La motivation derrière l'invention était d'attirer plus de clientes avec des boissons dessert. En conséquence, les libations à froufrous telles que le Harvey Wallbanger, le Mudslide et le Grasshopper ont été un succès retentissant. Les dames ont afflué au bar, et les hommes ont suivi.

Dale DeGroff, le légendaire barman alias « King Cocktail » qui a été le pionnier de la mixologie moderne depuis les années 80, a confirmé que le Lemon Drop était né chez Henry Africa, mais n'avait aucune idée de qui l'avait créé. Cependant, il a offert une observation astucieuse. “Cheryl Cook, la dame qui a inventé la recette originale de Cosmopolitan’s de jus de citron vert Rose’s et triple sec, a affirmé qu'il s'agissait d'une variation d'Absolut Citron sur le Lemon Drop. Donc, dans un sens, le Lemon Drop pourrait être l'étincelle qui a déclenché tout le renouveau des cocktails!”

Puisque les mentions de cocktails classiques abondent dans les romans, du cocktail du Bronx dans The Great Gatsby au Brandy Alexander dans Who’s Afraid of Virginia Woolf? au Gimlet dans le roman de Raymond Chandler de 1953 The Long Goodbye, pourrait-il y avoir des indices ailleurs sur le créateur de Lemon Drop ? Les livres où le cocktail est mentionné, toujours dans le contexte d'un personnage féminin en commandant un ou en sirotant un, incluent: This Fire Down in My Soul, Death, Taxes and Peach Sangria, Must Love Dogs: Fetch You Later, and Her One- Prince de la Nuit. Malheureusement, il semble que le Lemon Drop n'ait pas le même sex-appeal littéraire que les autres boissons.

Cependant, le sipper d'agrumes a reçu l'approbation ultime du produit, connue sous le nom de facteur " 8220O ", en 2006. Oprah Winfrey, avec la chef invitée Rachael Ray, a préparé la boisson dans son émission et l'a proclamée son cocktail préféré. Et si c'est assez bon pour Oprah, c'est digne de respect !

Bien que l'histoire soit trouble (comme pour de nombreux cocktails) et il a été caca par la culture pop en tant que boisson girly, le bonbon au citron sous forme alcoolisée a résisté à l'épreuve du temps et reste l'un des cocktails à la vodka les plus appréciés au monde. En l'honneur du barman anonyme qui a fait le premier, pourquoi ne pas lui trinquer avec un ?


Nikki Giovanni

Nikki Giovanni est l'un des plus grands poètes américains. Au cours d'une longue carrière, Giovanni a publié de nombreux recueils de poésie et mdash de son premier volume auto-édité Black Feeling Black Talk (1968) à New York Times Best-seller Vélos : poèmes d'amour (2009)&mdashplusieurs œuvres de non-fiction et de littérature pour enfants&rsquos, et plusieurs enregistrements, dont le nominé aux Emmy Awards La collection de poésie Nikki Giovanni (2004). Ses publications les plus récentes comprennent Fais-moi pleuvoir : poèmes et prose (2020), À la poursuite de l'utopie : un hybride (2013) et, en tant qu'éditeur, Les 100 meilleurs poèmes afro-américains (2010). Conférencière et lectrice fréquente, Giovanni a enseigné à l'Université Rutgers, à l'Université d'État de l'Ohio et à Virginia Tech, où elle est professeur émérite.

Née Yolande Cornelia Giovanni. Jr, à Knoxville, Tennessee, Giovanni était la cadette de deux filles d'une famille très unie. Elle a acquis une appréciation intense de la culture et de l'héritage afro-américains de sa grand-mère, expliquant dans une interview, &ldquoJe viens d'une longue lignée de conteurs.&rdquo Cette exposition précoce au pouvoir de la langue parlée a influencé la carrière de Giovanni en tant que poète, en particulier son utilisation sophistiquée. du discours vernaculaire. Quand Giovanni était un jeune enfant, elle a déménagé avec ses parents de Knoxville à une banlieue à prédominance noire de Cincinnati, Ohio, mais est restée proche de sa grand-mère. Giovanni a été encouragé par plusieurs enseignants et s'est inscrit tôt à l'Université Fisk, une prestigieuse HBCU (université ou université historiquement noire) à Nashville, Tennessee. Une renaissance littéraire et culturelle émergeait à Fisk, alors que des écrivains et d'autres artistes de couleur collaboraient à des projets culturels qui exploraient et délimitaient les possibilités de l'identité noire. En plus d'être rédacteur en chef du magazine littéraire du campus et de participer au Fisk Writers Workshop, Giovanni a travaillé à la restauration du chapitre Fisk du Student Non-Violent Coordinating Committee (SNCC). Giovanni est diplômé d'un B.A. en histoire en 1968 et a poursuivi ses études supérieures à l'Université de Pennsylvanie et à l'Université Columbia à New York

Les premiers volumes de poésie publiés par Giovanni sont nés de sa réponse aux assassinats de personnalités telles que Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Medgar Evers et Robert Kennedy, et du besoin pressant qu'elle a vu de sensibiliser à la situation critique et aux droits. des Noirs. Black Feeling Black Talk (1968) et Jugement noir (1968) explorent la prise de conscience politique et spirituelle croissante de Giovanni. Ces premiers livres, suivis de Re : Création (1970), a rapidement établi Giovanni comme une nouvelle voix de premier plan dans la littérature afro-américaine. Black Feeling Black Talk vendu plus de dix mille exemplaires au cours de sa première année seulement. Giovanni a donné sa première lecture publique à une salle comble à Birdland, le célèbre spot de jazz de New York.

La réaction critique aux premiers travaux de Giovanni s'est concentrée sur l'attitude ou le ton révolutionnaire de sa poésie. &ldquoNikki écrit sur le familier : ce qu'elle sait, voit, expérimente&rdquo Don L. Lee a observé dans Dynamite Voices I : Poètes noirs des années 1960.»Il est clair pourquoi elle exprime une telle urgence en exprimant le besoin de conscience, d'unité, de solidarité des Noirs&hellip Ce qui est peut-être plus important, c'est que lorsque le poète noir choisit de servir de voyant politique, il doit faire preuve d'une vive sophistication. Parfois, Nikki simplifie à l'excès et semble donc plutôt naïf politiquement. Cependant, les trois premiers volumes de poésie de Giovanni ont connu un énorme succès, répondant à un besoin d'inspiration, de colère et de solidarité. Elle a exprimé publiquement des sentiments d'oppression, de colère et de frustration, elle a trouvé de nouveaux publics au-delà du public habituel des lecteurs de poésie. Jugement noir vendu six mille exemplaires en trois mois, près de six fois le niveau de ventes attendu d'un livre de poésie. Alors qu'elle se rendait à des allocutions dans des collèges à travers le pays, Giovanni a souvent été salué comme l'un des principaux poètes noirs de la nouvelle renaissance noire. Le poème en prose &ldquoNikki-Rosa,&rdquo Giovanni&rsquos réminiscence de son enfance dans une maison afro-américaine très unie, a été publié pour la première fois en Jugement noir. Le poème a élargi son attrait et est devenu son œuvre la plus aimée et la plus anthologisée. Pendant ce temps, elle a également fait des apparitions à la télévision, publiées plus tard sous forme de conversations avec Margaret Walker et James Baldwin.

En 1969, Giovanni a pris un poste d'enseignant à l'Université Rutgers. Cette année-là, elle a également donné naissance à son fils, Thomas. Le travail de Giovanni a changé d'orientation après la naissance de son fils et elle a fait plusieurs enregistrements de sa poésie sur fond de gospel ou de jazz. En plus d'écrire sa propre poésie, Giovanni a offert une exposition à d'autres écrivaines afro-américaines par l'intermédiaire de NikTom, Ltd., une coopérative d'édition qu'elle a fondée en 1970. Gwendolyn Brooks, Margaret Walker, Carolyn Rodgers et Mari Evans ont été parmi celles qui ont bénéficié de Giovanni&rsquos. travail. Giovanni a également commencé à exprimer un sentiment global de solidarité entre les peuples opprimés du monde alors qu'elle voyageait dans d'autres régions, y compris les Caraïbes, son travail a évolué pour prendre en compte les problèmes de la diaspora. En élargissant sa perspective, Giovanni a commencé à revoir sa propre vie, notamment dans Gémeaux : une déclaration autobiographique prolongée sur mes vingt-cinq premières années en tant que poète noir (1971), qui a remporté une nomination pour le National Book Award.

En plus d'écrire pour les adultes en Gémeaux et d'autres œuvres au début des années 1970, Giovanni a commencé à composer des vers pour enfants. Parmi ses volumes publiés pour les jeunes lecteurs figurent Faites tourner une douce chanson noire (1971), Ego-Tripping et autres poèmes pour les jeunes (1973), et Temps de vacances (1980). Écrits pour les enfants de tous âges, les poèmes de Giovanni&rsquos sont des incantations sans rimes d'images et de sentiments d'enfance qui se concentrent également sur l'histoire des Noirs et explorent les problèmes et les préoccupations spécifiques à la jeunesse noire. Giovanni&rsquos travaille plus tard pour les enfants comprennent Knoxville, Tennessee (1994), Le soleil est si calme (1996) et Lincoln et Douglass : une amitié américaine (2008). Livre pour enfants Giovanni&rsquos Rosa (2005) a reçu une médaille Caldecott et le prix Coretta Scott King pour l'illustration.

Tout au long des années 1970 et 1980, la popularité de Giovanni en tant que conférencière et conférencière a augmenté, parallèlement à son succès en tant que poète et auteur pour enfants. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment des distinctions du Conseil national des femmes noires et de l'Association nationale des annonceurs à la radio et à la télévision. Elle a figuré dans des articles pour des magazines tels que Ébène, Jais, et Harper&rsquos Bazar. Elle a également continué à voyager, effectuant des voyages en Europe et en Afrique, et sa vision du monde de plus en plus sophistiquée et nuancée se reflète dans son travail de l'époque, notamment Ma maison (1972), Barbe à papa un jour de pluie (1978), et Ceux qui chevauchent les vents nocturnes (1983), un livre qui fait écho à l'activisme politique de ses premiers travaux alors qu'elle dédie diverses pièces à Phillis Wheatley, Martin Luther King, Jr. et Rosa Parks. Au fur et à mesure que Giovanni progressait dans ses années intermédiaires, son travail a continué à refléter ses préoccupations et ses perspectives changeantes. Les poèmes choisis de Nikki Giovanni, 1968-1995 (1996), qui s'étend sur les trois premières décennies de sa carrière, a été annoncée par Liste de livres la critique Donna Seaman comme &ldquorich synthèse [qui] révèle l'évolution de la voix de Giovanni&rsquos et trace le cours des questions sociales qui sont ses muses, les questions de genre et de race.&rdquo Vingt des cinquante-trois œuvres rassemblées dans Poèmes d'amour (1997) trouvent l'écrivain méditant sur des sujets aussi divers que l'amitié, le désir sexuel, la maternité et la solitude.

Les volumes de non-fiction de Giovanni comprennent Racisme 101 (1994), qui fait le point sur les expériences de Giovanni&rsquos du mouvement des droits civiques et de ses conséquences. Le livre est une riche source d'impressions d'autres intellectuels noirs, dont l'écrivain et militant W.E.B. DuBois, les écrivains Henry Louis Gates, Jr. et Toni Morrison, le juge de la Cour suprême Clarence Thomas et le cinéaste Spike Lee. En plus de publier des écrits originaux, Giovanni a édité des recueils de poésie comme le très apprécié Shimmy Shimmy Shimmy comme ma soeur Kate (1996), une compilation d'œuvres composées par des écrivains afro-américains pendant la Renaissance de Harlem.

Blues : pour tous les changements (1999) a été publié après une bataille contre le cancer du poumon. C'était le premier volume de poésie de Giovanni en cinq ans. Quilting the Black-Eyed Pea: Poèmes et pas tout à fait des poèmes (2002) comprend, comme le titre l'indique, &ldquoanecdotes, réflexions et chants de louange», selon Tara Betts de Critique de livre sur les problèmes noirs. En 2003, Giovanni a publié La collection de poésie Nikki Giovanni, une compilation audio couvrant sa poésie de 1968 à nos jours. La compilation audio a coïncidé avec La poésie rassemblée de Nikki Giovanni (2003) qui comprend de la poésie de chacun de ses onze volumes de poésie et présente une chronologie et des notes détaillées pour chaque sélection. Une critique de Éditeurs Hebdomadaire a noté que Giovanni & rsquos & ldquo un plaidoyer franc, sa conscience de ses racines dans les traditions orales et sa prestation charismatique la placent parmi les ancêtres des scènes de slam et de création orale d'aujourd'hui. , appelant ce dernier "l'équivalent moderne de ce que les spirituals signifiaient pour les générations précédentes de Noirs". Vélos : poèmes d'amour (2009), une suite à elle plus tôt Poèmes d'amour, et À la poursuite de l'utopie : un hybride (2013), qui mêle poésie et prose, &lquo mélangeant souvenirs, réflexions, voire recettes», note David Ulin dans le Los Angeles Times. &ldquoDans sa particularité, son caractère informel,&rdquo Ulin a poursuivi &ldquoÀ la poursuite de l'utopie nous rappelle continuellement ce qui est important : les liens que nous développons avec ceux que nous aimons.&rdquo

Giovanni a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment sept NAACP Image Awards, le Langston Hughes Award for Distinguished Contributions to Arts and Letters, le Rosa Parks Women of Courage Award et plus de vingt diplômes honorifiques de collèges et universités du pays. Oprah Winfrey a nommé Giovanni l'une de ses & ldquo25 légendes vivantes. & rdquo Giovanni a même eu une espèce de chauve-souris qui porte son nom, la Micronycteris giovanniae. Giovanni a enseigné à Virginia Tech lors de la fusillade tragique de 2007 et a composé un poème-chant qu'elle a lu lors du service commémoratif le lendemain. Du poème, Giovanni a dit dans une interview avec le Virginie-Pilote &ldquoJ'essaie d'être honnête dans mon travail, et je pensais que la seule chose que je pouvais faire à ce moment-là&mdash parce que tout ce que je savais, c'est que nous sommes Virginia Tech. Ce n'était pas Virginia Tech.&rdquo

&ldquoL'écriture est . ce que je fais pour justifier l'air que je respire », a écrit Giovanni dans Auteurs Contemporains. &ldquoJ'ai été considéré comme un écrivain qui écrit par rage et cela me trouble. De quoi d'autre les écrivains écrivent-ils ? Un poème doit dire quelque chose. Cela doit avoir un sens, être lyrique au point et toujours capable d'être lu par tout lecteur assez aimable pour prendre le livre.»


Superfan Sidebar de Giovanni 31/03/2015 - Sami Grisafe et Dr Bruce

Un blog en temps réel où Superfan Giovanni récapitule et commente l'émission au fur et à mesure et donne son avis sur tout ce qui concerne ACS

Invité Sami Grisafe et Dr Bruce

Enregistré le 30/03/2015 – Date de sortie 31/03/2015

Numéro de fabrication #1542

Adam ouvre le spectacle avec Gina et Bruce en studio et un retardé dans la circulation Bald Bryan, Adam dit qu'il a vu une émission spéciale sur le type de tumeur que BB a et comment la sœur de Bruce a exactement le même genre.

Adam partage son sentiment d'effroi quand il doit se lever pour un travail, Gina sympathise et aide Adam à parler de ce qu'il en pense, de la pré-anxiété qu'il ressent, etc.

Adam continue de mentionner Rancho Cucamonga et comment ses enfants se sont levés tôt pour se moquer de lui et de son emploi du temps, Adam raconte au gang que son enfant est dans la classe «Late bird» à l'école, puis suggère un autre terme pour un vol Redeye.

Adam décrit sa fille en disant "Tu es en retard!" à lui comme remarque de clôture alors qu'il se précipitait pour enregistrer "Attrapez un entrepreneur" et il veut savoir ce qui se passe avec ça.

À aucun moment, personne n'évoque l'épisode de la saison dernière où Adam était en retard, peut-être qu'elle l'a vu et voulait juste l'empêcher en le réprimandant, ou simplement le frotter.

BB les rejoint et maintenant ils parlent d'un article récent sur '60 Minutes'

Ils en discutent un peu et Adam déclare que cela doit être satisfaisant d'avoir cette nouvelle option pour la tumeur affligeant BB.

Adam fait une lecture en direct pour Blinds Galore

Veille santé avec le Dr Spaz

BB l'a encore une fois avec la chanson thème, Bruce conseille qu'ils voudront peut-être modifier les paroles.

BB approfondit maintenant son type de tumeur et Bruce donne sa compréhension du traitement utilisant la polio pour cibler les tumeurs.

Ils jouent maintenant un clip de l'émission, Adam partage ses observations sur "Star Wars" qui se transforment en clip intermédiaire "Independence Day".

Adam explique maintenant pourquoi cette comparaison de films est plus appropriée, Adam demande à Bruce d'expliquer le traitement et comment il pourrait potentiellement être utilisé pour aider avec d'autres cancers.

Adam pose des questions sur les possibilités théoriques d'utiliser la maladie pour cibler et tuer le cancer avec le propre système immunitaire du corps.

Adam plaisante maintenant à propos d'un « Polio, Up Top ! » high five malentendu au paradis entre une fille chaude et un vieil homme décédé il y a 200 ans.

Adam demande à Gary de lui faire prendre une photo de la patiente cancéreuse et de son amie, Adam leur dit de recadrer son amie pour la distraire.

Adam critique la capacité de recherche de photos de Gary, Adam commente sur le fait que la plupart des traitements et des techniques médicales n'ont pas de sens logique pour les profanes, mais cela a du sens.

Adam regarde maintenant la photo de la patiente cancéreuse du clip et de son amie sexy.

Bruce cite une histoire récente sur le harcèlement sexuel en médecine, c'est une histoire d'Australie et Adam commente comment la culture de leur société et la culture entourant les chirurgiens, la version médecin d'un pilote de chasse, ne font qu'amplifier ce genre de choses.

Bruce confirme la plupart des soupçons d'Adam et Bruce explique pourquoi c'est si courant là-bas et vole face à ce pays où les choses sont peut-être trop loin dans l'autre sens.

1 er appelant Daniel, il veut connaître le commentaire "2 pour 2" de Gina lors d'une émission en direct, elle élabore et partage comment elle est une date d'égalité des chances, tant qu'ils sont chauds.

Elle leur parle maintenant d'un rendez-vous avec une petite personne qui l'a rejetée.

Adam commente les petits gars mignons qui se font baiser plus que même certains des gars les plus beaux et/ou musclés.

Adam partage sa théorie standard sur la confiance et la taille et suggère qu'une petite personne est peut-être le niveau ultime de confiance.

Gina demande comment Fat, Adam décrit maintenant comment déterminer à quel point un gars doit être gros pour être un gros gars et Bruce soulève une préoccupation très réelle.

Gina évoque des ex-jocks qui se sont laissés aller, Adam fait maintenant son riff "tu lui dis qu'il est gros" et Adam dit à BB d'allumer l'air.

Bruce leur parle de la Maison Blanche mettant en place un plan pour réduire l'utilisation des antibiotiques, Bruce explique en quoi c'est un système injuste car les médecins sont désormais classés pour ces choses que les patients pourraient ne pas aimer malgré leur intérêt supérieur.

Adam parle des critiques négatives en ligne, il dit qu'avant c'était différent en ligne et maintenant les gens peuvent simplement dire "va te faire foutre" via des critiques 1 étoile qui proviennent très probablement de quelqu'un qui n'a pas vu, lu ou entendu le produit.

Bruce parle d'un hôpital qui distribue des coffrets cadeaux Vicodin pour obtenir de meilleures critiques pour cette nouvelle culture 'Obamacare', Adam mentionne Rancho Cucamonga et leur parle du pouce inférieur de Starbucks au bas du carton de papier et de la façon dont il a utilisé l'eau brute pour les mains couvert de glace dans le refroidisseur de boissons aux services d'artisanat et a rassemblé l'équipage pour assister à sa méthodologie pour rester en bonne santé.

Gary est au micro à propos d'un édit envoyé au personnel pour qu'il reste à la maison en cas de maladie, on ne peut pas s'attendre à ce qu'ils continuent à bouger comme Adam le fait.

Adam est de retour à la façon dont s'il ne se présente pas, il n'y a rien à faire et met tous les coûts de production sur ses propres épaules pour éviter d'être épuisé ou suffisamment malade pour ne pas travailler.

Bruce cite maintenant Lynette l'appelant à propos d'Adam voulant lui piquer un orgelet dans l'œil de Sonny, Adam partage ses théories sur la piqûre et les bactéries.

Adam répond aux commentaires de Bruce sur l'ancien anthrax anal d'Adam, Adam se lance maintenant dans une lecture en direct.

Adam fait une lecture en direct de la bouche intelligente

Adam dit qu'il prend un coup du haut, il n'utilise pas la pompe.

Bruce leur parle d'une nouvelle drogue étroitement liée au café, Bruce demande à Adam le nom de son personnage dans "Road Hard" et si c'est un clin d'œil à lui ou à Springsteen.

Adam partage quelques informations sur les choix de nom de personnage d'origine.

2 ème appelant Chris, il n'a pas appelé depuis que Teresa était sur l'ACS, il dit que "Road Hard" était la merde et Adam dit merci enculé.

Adam parle à Caelan de « Fairview », la ville d'où vient Chris dans un endroit éloigné, Adam dit que Kirkland, ma ville natale, est acceptable sans que l'État ne soit donné.

Chris adore l'interview de Mark de la semaine dernière, Gina dit qu'elle a reçu beaucoup d'éloges pour cela et il plaisante sur le fait que BB a fait tomber la pièce avec son discours sur la tumeur, il informe Chris qu'il doit en effet être ivre.

Chris est plein d'éloges, même pour Bruce.

3 ème appelant Arjen de Kirkland Washington, il demande ce que vous voudriez comme arme dans un combat de rue, une batte de baseball ou un petit couteau.

Bruce suggère de lancer la batte et prétend avoir plus de combats de rue que BB et Adam réunis, citation hilarante «pénétrée par les seigneurs de Flatbush» d'Adam à propos de Bruce.

4 ème appelant Patrick, il veut connaître les plans d'Adam pour sa retraite, bon rappel à la chaude infirmière du cancer de tout à l'heure quand ils parlaient de ce clip de «60 minutes».

Adam commente à quel point il est doué pour se détendre quand il l'a mérité, Patrick a un super "J'ai entendu ça!" et BB et Gina semblent tous les deux aimer les appelants aujourd'hui.

Gina a un peu de sagesse, Bruce essaie quelque chose et Adam lui donne un "bon truc" qui l'amène à demander à BB de trouver un sens à transpirer les petites choses et à vivre dans le présent.

Adam fait une lecture en direct de Draft Kings

Adam distribue des bouchons Mangria et se prépare à casser, Gina complimente la recette de boisson «The Better Man», Adam partage maintenant son appréciation pour cela et BB joue sa nouvelle goutte de Patrick "J'ai entendu ça!"

Adam essaie d'obtenir le nom correct des invités à venir.

Ils sont de retour de rupture avec Sami Grisafe qui fait ses débuts avec ACS, ils reprennent une partie de sa musique et elle donne à Adam une leçon de prononciation.

Adam lui pose des questions sur son temps à jouer au football avec les gars, elle était quart-arrière et Adam a la plupart de ses statistiques et elle dit que les gars étaient bons avec elle.

Adam parle de la façon dont les sportifs sont souvent décrits comme des monstres dans les films, mais dans la vraie vie, ils sont souvent plus tolérants et en trois dimensions.

Adam commente les différences entre la Californie et les terres agricoles, elle partage ses épreuves et ses tribulations dans le sport, elle a une triste histoire à propos d'un enfant décédé, Adam a une blague solide qu'il a immédiatement regrettée en apprenant sa mort.

Adam donne un plug pour Sami.

Adam lui demande comment elle a commencé à jouer au football après être arrivée à Chicago avec une bourse d'acteur, Adam lui demande si elle a des frères.

Adam demande ses dimensions quand elle jouait, Adam veut savoir si elle était un quart-arrière mobile et elle est très honnête au sujet de ses compétences et de son style de jeu préféré.

Adam prédit un kicker féminin dans la NFL avant un quart-arrière et évoque «Necessary Roughness» et Kathy Ireland et maintenant Sami fait référence à un téléfilm avec Helen Hunt que Gina semble également se souvenir.

Adam dit que l'absence d'effort est un indicateur clé de la compétence, contrairement à la façon dont les gars essaient de faire de l'ombre dans le film.

Adam dit que vous pouvez simuler le combat en boxe, mais vous ne pouvez pas simuler les trucs de shadowboxing.

Adam lui pose des questions sur sa musique, elle leur parle de sa méthode de sortie inhabituelle et de la façon dont l'album est divisé en chapitres.

Adam parle de disques 45 pouces et de l'adaptateur pour les lire, Adam partage comment les nickels étaient souvent utilisés pour alourdir l'aiguille sur le vinyle.

Adam parle des fabricants de platines et lui demande quel type de 45 elle va sortir, Adam pense que cela pourrait être dû à des raisons de jukebox, ce qui explique le trou plus grand.

1 ère histoire est dans le film « Going Clear » et Gina cite maintenant le film et les accusations portées contre les cinéastes, Adam défend maintenant la Scientologie, comme les religions disparaissent par rapport au fait de brûler des hérétiques au steak et de jeter de l'acide sur le visage de jeunes filles, cela n'est pas mal.

Adam dit que quiconque est impliqué dans l'église est responsable d'être impliqué, ce ne sont pas des victimes.

Adam parle du désir humain de se sentir spécial et d'obtenir une solution spéciale, il cite ses conseils habituels et explique maintenant à quel point L. Ron Hubbard était intelligent pour cette idée et à quel point les métaphores qu'il a peintes sonnent bien.

Adam dit à Gary d'écrire certains d'entre eux alors qu'il sort un gravier parfait dans une ligne de sac à dos, Gina les informe davantage sur le reste des angles intéressants que présente ce film.

2 ème histoire est dans le monologue de Jamie Foxx aux IHeartRadio music awards, où il s'est moqué de Bruce Jenner.

Adam interroge Sami sur LGBTQA et les diverses explications, Adam dit qu'il s'en sort et qu'il a raté les notes de questions et de réponses et dit que cela ressemble au meilleur putain de sandwich.

Adam lui demande si Jamie Foxx fait des blagues et elle dit qu'il pourrait être plus créatif avec ça, elle a quelques bons points sur la communauté trans qui se bat pour ses droits civils.

Sami a un bel angle historique sur Bruce Jenner et Adam dit qu'il a l'impression qu'il y a beaucoup de soutien pour Bruce, Adam dit que les gens ne veulent pas être du mauvais côté de l'histoire et malgré les blagues qu'il a du soutien.

Gina a raison et Adam dit qu'il aimerait une blague de meilleure qualité, il se fiche du tabou et il veut une meilleure structure de blague.

Adam dit qu'il aime faire les gros calculs et utilise de grosses blagues pour faire valoir un point avant de passer à autre chose.

3 ème histoire est sur la vente aux enchères d'Oprah, Gina a tous les détails.

Adam suggère qu'elle vende Steadman et Adam demande qui a moins (plus) de relations sexuelles, Oprah et Steadman ou Bill Clinton et Hilary Clinton.

Adam dit qu'il l'a comme Oprah et qu'il ne peut pas voir Bill et Hilary ensemble aujourd'hui, Adam plaisante à propos de Bill essayant de se sucer sur un canapé, hilarant !

Ils classent maintenant tous ceux qu'ils pensent avoir des relations sexuelles, Dawson prend même le micro et donne son avis.

Adam demande pourquoi nous sommes si mécontents d'Oprah et parle de sa beauté et de sa poitrine généreuse et son noir ne craque pas.

Adam dit que si Oprah s'en allait avec Gayle, elle n'irait pas camper avec une équipe de télévision complète toutes les 5 minutes, Adam plaisante sur lui et BB constamment accusés d'être gay et comment ils éviteraient surtout de camper.

Adam est maintenant en pleine défense d'Oprah, essayant de convaincre tout le monde qu'elle est une femme sensuelle avec des rumeurs simplement infondées, Adam fait maintenant valoir un angle de vie sain pour Oprah ayant des relations sexuelles parce que c'est bon pour la santé en général.

Adam a un titre de livre de régime tueur "You Can't Eat a Hoagie when you're on Your Back, You'll Choke" d'Adam Carolla.

Adam fait une lecture en direct de Legal Zoom

4 ème histoire est sur Trevor Noah qui décroche le poste d'animateur de «The Daily Show» et Adam est maintenant sur un riff amusant à propos de ces gars britanniques et de ces minorités qui prennent le travail de comédiens blancs dans des émissions de télévision.

Gina joue un clip de Trevor sur 'The Daily Show'.

Gina explique le reste du clip, Adam commente à quel point il ressemble à Tony Parker alors que Gina insiste et Adam plaisante maintenant à ce sujet.

Adam commente la lignée raciale de Trevor et BB a une réponse insensée, Gina la commente et BB se vante de pouvoir le dire sur le podcast.

Adam parle de l'apartheid et pense qu'il sera bientôt considéré avec une plus grande déception américaine et que le reste du monde n'est pas intervenu plus tôt, cela n'aurait pas dû se poursuivre dans les années 80.

Adam demande à Gina de conclure la nouvelle

Adam fait une lecture en direct du Dollar Shave Club

Adam crée un programme d'échange de rasoirs et suggère qu'il puisse vendre ses vieux manches qu'il n'utilise plus.

Adam donne les plugs, il mentionne le live à Londres en septembre et Mark Geragos sur Take a Knee.


Lorsque de nouvelles technologies apparaissent, c'est aussi le signe que les employés ont besoin de formation pour acquérir des compétences suffisantes pour des produits de qualité. Un manager peut également remarquer que les objectifs de l'entreprise ne sont pas atteints après une longue période. Cela signifie qu'il ou elle doit sensibiliser les travailleurs à la mission et à la vision de l'entreprise pour les motiver à atteindre son&hellip

Cette théorie dit que l'écoute des points de vue des employés est un besoin crucial car elle crée le sentiment d'appartenance dans l'esprit des travailleurs, ce qui les motive. Il dit en outre qu'une personne qui débute sa carrière sera très préoccupée par ses besoins inférieurs, tels que les besoins psychologiques tels que les salaires et la sécurité. Si ceux-ci sont remplis, il sera motivé à travailler et cela se traduira par de meilleurs résultats. Lorsque ces besoins inférieurs ne sont pas satisfaits, un travailleur perd sa motivation et son sentiment de sécurité. C'est là que le rôle de l'organisation est important pour qu'il réponde aux besoins de niveau inférieur d'un & hellip


Pourquoi Rachael Ray n'a-t-elle pas d'enfants ?

"Je n'ai pas le temps, dit-elle Personnes en 2007. " Je travaille trop pour être un parent approprié. Je me sens comme une mauvaise mère pour mon chien certains jours parce que je ne suis pas assez ici. J'ai juste l'impression que je ferais un mauvais travail si je prenais réellement le il est temps de donner littéralement naissance à un enfant maintenant et d'essayer de jongler avec tout ce que je fais. »

Il est évident que Ray est une femme occupée, et en 2010, elle a fait écho à sa déclaration à Personnes quand elle a dit Bon entretien de votre maison, "J'ai quatre à cinq emplois par jour, et j'aurais besoin de quelques Rachaels de plus."

Avance rapide jusqu'en 2019, et Ray, 50 ans, semble plus occupé que jamais. Son émission classique de Food Network Repas de 30 minutes est revenu à la télévision en avril (via E! Nouvelles), et pour préparer 30 nouveaux épisodes de la série, Ray a dû travailler tard dans la nuit à écrire des recettes, seulement après avoir fini de travailler sur ses divers autres projets. Cusimano est également occupé, travaillant comme avocat et jouant dans un groupe de rock pendant son temps libre (via Aide-mémoire). Si le couple avait des enfants, il semblerait que non seulement leur vie professionnelle en souffrirait, mais qu'ils n'auraient aussi littéralement jamais la chance de faire une pause.


Stone Turtle, une nouvelle icône de Dogtown

Le copropriétaire Adam “Tank” Tanksley derrière le bar de Stone Turtle à Dogtown. Les nouveaux propriétaires ont installé le joli plafond à motifs avant d'emménager.

Je ne vais pas assez souvent à Dogtown. Ma fille, Robin, a vécu à Louisville pendant plus de dix ans, alors j'ai appris à connaître certains des voisins et des pubs locaux. Et j'ai marché plusieurs fois dans le défilé voisin de la Saint-Patrick. Récemment, j'ai lu au sujet de Stone Turtle, un bar/restaurant qui a ouvert ses portes dans la région en décembre dernier. Sur la base des excellentes critiques, je l'ai ajouté à ma liste de seaux culinaires. Cette semaine avec quelques amis, je me suis dirigé vers Clayton Avenue pour jeter un œil par moi-même.

Le nouveau restaurant chic tire son nom du Turtle Playground voisin. De l'autoroute, vous pouvez voir les féroces tortues de ciment, qui gardent le périmètre de Dogtown ressemble beaucoup à des chiens foo géants à l'entrée d'un temple chinois. Photo du site de Forest Park Statues

Un pub américain haut de gamme

Stone Turtle est situé là où se trouvait la pizza de Felix avant de traverser la rue pour plus d'espace. Comme dans les vieux pubs de Londres, il y a deux entrées séparées, une pour le petit bar et une autre pour la salle à manger plus spacieuse.

Notre déjeuner était un de ces jours chauds récents, quand manger sur un patio quelque part aurait été agréable. Malgré tout, l'intérieur de la salle à manger était lumineux et gai, son décor minimal mais accueillant agrémenté d'un sol rustique, d'un plafond décoratif et d'un bar coloré.

En parcourant le menu, j'ai regardé le Lobster Roll tant vanté. Mais "Tank" l'un des quatuors de propriétaires a également fait l'éloge du House Burger auquel j'ai succombé. Mes amis sont allés avec les penne au poulet épicé et le fromage Turtle Mac &. Nous avons tous grignoté un accompagnement de salade de choux de Bruxelles pleine de saveur. Les portions étaient si copieuses que nous avions chacun besoin d'un carton à emporter.

Vue de la salle à manger sur le bar. Les sièges comprennent un mélange de tables, de cabines et de vieux bancs d'église. Les serviettes en tissu blanc à rayures bleues décoratives ont la taille de petits torchons. J'aime ça.

Le tableau coloré présente les spécialités du jour.

Le House Burger est agrémenté de fromage à la bière, de confiture d'oignons au bacon et de frites. J'ai commandé mon hamburger cuit moyen et il est venu juteux et servi à la perfection.

Turtle Mac & Cheese est composé de 3 fromages et Bacon et garni de flocons de maïs croustillants. Hmm . . . bacon et flocons de maïs . . . Je me demande : est-ce que cela qualifie le plat d'aliment pour le petit-déjeuner ?

Les penne au poulet épicé comprennent du poulet sauté, de l'ail, des épinards, des tomates et une sauce à la crème de tomates épicée.

La salade de choux de Bruxelles s'habille de saveurs de lardons de poitrine de porc, de fromage bleu, de noix confites et de vinaigrette au sherry bacon.

J'ai rencontré des personnes qui ont lu mon blog et nous avons eu une excellente visite. (de gauche à droite) Dan Albanello, Carol Harper Stout, moi, Kenneth Graham, Kris Duvall et Patty Emerson. J'ai aussi découvert que nous avions des amis communs. St. Louis est une si petite ville.

Plus sur le menu

Il y avait des desserts alléchants, mais c'était en milieu d'après-midi alors nous avons refusé. Raison de plus pour revenir pour des attractions telles que le gâteau au fromage à la crème Turtle Pie avec du chocolat, des cacahuètes et du caramel.

Je pense que Stone Turtle serait également une bonne destination pour le brunch du dimanche, où vous pourriez agrémenter votre week-end d'offres telles qu'un petit-déjeuner burrito, du poulet et des gaufres, du saumon grillé avec du gruau de fromage ou le petit-déjeuner végétarien au lit.

Bien que je n'aie pas l'expertise pour évaluer le bar, j'ai dit que leur signature Smoked Old Fashion est remarquable. Le mélange est secoué dans un pot Mason avec de la fumée de bois de pommier et versé sur de la glace. En prime, vous trouverez une petite tortue (en plastique) à l'intérieur du glaçon. Hmm. . . Je me demande si je pourrais obtenir la même chose dans un verre de thé glacé ?

Alerte au dîner ! Stone Turtle est fermé le mardi.

A côté se trouve le le plus mignon petit salon de coiffure que j'ai jamais vu !

Restaurant et bar Stone Turtle. 6335 Clayton Ave. Ouvert : lun 11h-minuit mer-jeu 11h-minuit ven-sam 11h-1h dim 10h30-minuit. Fermé le mardi.


Le guide Dittohead's des boissons pour adultes

J'ai eu le plaisir de lire le thriller apocalyptique terrifiant de Britt Gillette "Conquest of Paradise: An End-Times Nano-Thriller" au début de la guerre en Irak. C'est un grand fil sur la destruction du monde par la magie de la nanotechnologie auto-répliquante (mange ton cœur, Ray Kurzweil), mais le livre n'a donné aucune indication sur le prochain effort de Gillette. Du monde se dissolvant dans la boue grise au "Guide de Dittohead sur les boissons pour adultes". Je n'ai jamais vu ce saut venir ! Quoi qu'il en soit, il s'avère que Gillette est une fan de Rush Limbaugh. Je n'écoute pas vraiment l'homme de façon régulière même si je me considère comme un porte-cartes d'extrême droite. Je connais cependant suffisamment le vocabulaire autoréférentiel de Limbaugh pour que j'ai trouvé ce livre hilarant. En fait, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur Limbaugh pour apprécier cette lecture mince. Tout ce dont vous avez besoin est un dédain sain pour tout ce qui est libéral. Eh bien, ça et un bar bien approvisionné. Sinon, comment préparerez-vous un lot de Flip-Flopper Fizz, Pelosi Painkillers et Entitle-Mint Juleps?

Aucune de ces boissons n'a de sens pour vous ? Qu'est-ce que vous êtes, membre de NARAL? Si vous ne comprenez pas ce qui se passe, veuillez vous reporter à la première section du guide. Gillette propose un lexique utile des étiquettes toujours humoristiques de Rush Limbaugh. Vous avez probablement entendu et comprendrez des termes tels que « Dubya », « Dittohead » et « Police de la pensée ». Ce sont les plus faciles. Cependant, si vous souhaitez mélanger les boissons de ce livre, vous devez en savoir un peu plus. Comme « Calypso Louie », utilisé pour décrire l'inimitable Louis Farrakhan, l'actuel leader de la Nation of Islam. Ensuite, il y a le "Club G'itmo", le country club "prison" où les contribuables fournissent des fonds afin de nourrir les détenus terroristes les meilleurs repas que l'argent puisse acheter. "Breck Girl", un favori personnel, est un terme que Rush utilise pour décrire l'ancien candidat démocrate à la vice-présidence John Edwards. "Grands modérés dans l'histoire" est un livre d'histoire inexistant, et "Ronaldus Magnus" est un terme affectueux pour le défunt président Ronald Reagan. Avez-vous déjà l'idée? Non? Qu'est-ce que vous êtes, un avocat de l'ACLU ?

Étudiez le lexique de Rush avant de passer à la carte des boissons. Nous commençons avec Bon Voyage Black and Tan d'Alec. Gillette recommande le verre que vous devez utiliser (Souvenir allemand Stein de "National Lampoon's European Vacation"), propose les ingrédients (une demi-pinte de Stout, une demi-pinte de Lager, une promesse vide et un acteur hollywoodien de gauche) ainsi que des informations pertinentes commentaire sur chaque élément. Suivez attentivement les instructions de mélange, renseignez-vous sur l'origine de la boisson (celle-ci est basée sur la promesse d'Alec Baldwin de quitter les États-Unis si Bush gagnait en 2004 - pourquoi êtes-vous toujours là, Alec ?), et assurez-vous de lire le spécial notes qui ornent presque toujours chaque recette de boisson. Et un autre ? Le prochain verre fera très bien l'affaire. C'est "Oprah's Whine", nécessitant un peu de gin, de la grenadine, de la crème légère et beaucoup de pleurs. C'est bien, ces boissons. Eh bien, ils sonnent bien. Je ne peux essayer aucun d'entre eux, cependant. Buvez suffisamment de ces choses et vous pourriez vous réveiller en vous demandant pourquoi vous êtes assis au milieu de l'un des séminaires d'études supérieures d'Angela Davis à l'Université de Californie à Santa Cruz.

Vous pouvez essayer de mélanger toutes sortes de boissons libérales floues en utilisant ce livre comme guide. Essayez le Grape Gorbasm, le (Robert) Byrd Brain, le Coco Loco Carville (veine du front palpitante en option), le Punch Professeur d'ananas à tête pointue et Breck Girl Bliss. Si votre foie ne ressemble pas au visage de Ted Kennedy au moment où vous avez fini de mélanger ces bébés, vous n'essayez tout simplement pas assez ! Si les théories OVNI/Yakub de Louis Farrakhan n'ont pas de sens pour vous après avoir bu les boissons décrites dans ce livre, continuez à boire ! Si vous commencez à écrire de petites notes d'amour à Nancy Pelosi et Hillary Clinton, ou si vous vous présentez à l'une de leurs conférences de presse avec les mots "Je t'aime" écrits sur vos paupières après avoir bu quelques verres de ce livre. attendez une minute, vous feriez mieux d'arrêter. Je vois un long passage à la clinique Betty Ford dans votre futur.

Britt Gillette a certainement écrit l'un des livres politiques les plus drôles de ces dernières années avec "The Dittohead's Guide to Adult Beverages". Comme je n'écoute pas beaucoup Rush Limbaugh, je me demande s'il a vu ce livre. Probablement, et je parie qu'il aimait chaque mot dedans. Félicitations à l'auteur pour un travail bien fait. Il mérite les éloges que ce livre a reçus sur de nombreux sites à travers Internet. Rush, s'il vous arrive de lire cette critique, vous devriez donner à Britt un exemplaire dédicacé de la première édition de "Great Moderates in History". Il le mérite!


Recettes de crème glacée maison pour les chaudes journées d'été

La crème glacée froide et crémeuse est essentielle pour survivre aux journées étouffantes dans le Sud, et vous n'avez pas besoin de visiter un salon de crème glacée pour obtenir votre dose. Sortez la sorbetière qui ramasse la poussière dans votre placard et préparez un lot de notre crème glacée maison facile dans votre saveur préférée. Nous avons des dizaines de délicieuses recettes de crème glacée parmi lesquelles choisir, que vous aimiez le chocolat, la vanille, les saveurs fruitées ou tout ce qui précède. Suivez simplement ces conseils d'experts et votre lot de crème glacée sera lisse et crémeux à chaque fois. Pas de sorbetière à portée de main ? Aucun problème. Soyez un peu créatif avec la technique et vous pouvez faire un lot de crème glacée tout aussi magnifique. Notre crème glacée pour gâteau d'anniversaire se rassemble dans un moule à pain au congélateur, et notre crème glacée à la fraise dans un sac gèle miraculeusement avec un peu de sel et en secouant.

Envie de quelque chose de spécial pour une fête d'été? Faites un gâteau sandwich à la crème glacée ou un gâteau glacé aux pêches crémeux. Peu importe comment vous appréciez votre crème glacée, une chose est sûre : cette gâterie glacée est extrêmement satisfaisante.


Voir la vidéo: Compilation of President Reagans Humor from Selected Speeches, 1981-89


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